Искусство - посты - стр. 114

Граффити привносят в городское пространство разнообразие, красоту, и иногда и многозначительные темы для размышлений. Голландский уличный художник Леон Кир (Leon Keer) специализируется на 3D-стрит-арте. Если рассматривать его работы под определённым углом, они выглядят как трёхмерные картины. В каждый рисунок он закладывает важные смыслы. Взглянем на его самые интересные работы!

Цвет, сочность, жизнь, реализм органично объединены в его работах с лёгкой недосказанностью и магической туманной дымкой. Как ему это удаётся? Всё дело в профессии и рефлексах.

По-новому интерпретировать взгляды старых мастеров, показав при этом суть человека – возможно ли это? Да, если ты Гейл Потоцки.

Сюрреализм – направление в принципе не самое понятное для широких масс. А если автор картин женщина, то разобраться в хитросплетении образов ещё сложнее.

Картина «Поклонение волхвов», которую долгое время ошибочно приписывали ученику Рембрандта, оказалась полотном самого мастера и была продана на аукционе Sotheby's за $13,8 млн.

Животные – они такие же, как люди. Только лучше. И ещё могут наглядно и с юмором демонстрировать человеческие пороки, заставляя задуматься о жизни и том, что мы в ней творим.

Анималоцентризм. Так можно охарактеризовать направление, в котором работает этот художник. Хотя в его работах ощущаются и сюрреализм, и влияние старых фламандцев.

Камень – это материал, который можно назвать самым древним холстом. На нём наши предки высекали примитивные изображения, дошедшие до наших дней.

Стремление найти себя в юности и построить карьеру в молодости вполне оправданно. Ведь на это нужны время и силы. Но случаются в этом плане и исключения. Да ещё такие удачные, что остаются в истории.

Теме фэнтези уделяют внимание многие художники. Андрея Коуч – не исключение. Но работы этой американской художницы отличаются тем, что она изображает магию в повседневности, делая её реальной и доступной для понимания.

Пример этой художницы наглядно демонстрирует тот не слишком частый случай, когда человек оказался на своём месте и благодаря этому прославился.

Искусство – это по определению про созидание. Но среди мастеров пусть очень редко, но встречаются те, кто пытается показать красоту через разрушение. Таковой является и американская художница Валери Хегарти.

Когда речь заходит о передвижниках, то практически каждый вспомнит Крамского, Саврасова или Перова. И хотя этот мастер не уступал в мастерстве коллегам, его имя почему-то остаётся за завесой тайны.

При возможности делать фотографии одним нажатием у всех желающих мастерам фотоискусства приходится стараться, чтобы удивить зрителей. У этой женщины с лёгкостью получается вызвать самые разные эмоции, начиная с удивления и заканчивая восторгом.

Ещё в 2006 году британский художник Джейсон де Кайрес Тейлор открыл уникальную экспозицию — парк подводных скульптур "Молинер" на карибском острове Гренада. С тех пор подводные скульптуры восхищают зрителей со всего мира. Недавно в парке появилось 27 новых скульптур, созданных Тейлором и четырьмя местными художниками. Посмотрим, как обновлённая красота выглядит сейчас!

Этот мастер представляет собой пример яркого и при этом уникального представителя дюссельдорфской школы живописи XIX века.

Кондитер создала не просто торт, а настоящее произведение искусства. Такую сложную и красивую работу даже не хочется есть.

Художник Джим Деневан (Jim Denevan) создал в Абу-Даби масштабную наземную художественную инсталляцию. Это необычное произведение искусства занимает площадь почти в один квадратный километр и достигает высоты в 27 метров. Инсталляция расположена на острове Фахид — там, где город встречается с пустыней.

Акварель – это очень сложная при кажущейся простоте техника. Поскольку готовая работа должна быть максимально прозрачной и воздушной при сохранении реалистичности. Этой российской художнице удалось обуздать своенравную акварель.

Тяга к прекрасному хороша до тех пор, пока не нарушает закон.

Парусный век ассоциируется у большинства со скрипом парусов, далекими и дикими землями и, конечно, пиратскими кладами в окованных металлом сундуках, хранящих в себе россыпи древних золотых монет и драгоценных камней.

Анималистика – направление в искусстве не просто довольно распространённое, а ещё и самое древнее. Но далеко не у всех мастеров получается создавать действительно впечатляющие – трогательные и реалистичные полотна.

Картинка со скучающей женщиной, от безделья выдувающей чай из носика чайника, давно стала мемом. Так забавно отобразить человеческую эмоцию смог немецкий иллюстратор Руди Хурцльмайер, на счету которого множество и других не менее трогательных работ со смыслом и просто хорошим зарядом позитива.

Мы привыкли, что шедевры русского изобразительного искусства находятся в музеях. Однако много художников, чьи работы тоже достойны внимания. Сегодня мы покажем пугающие, необычные и мало кому знакомые картины советских авторов.

Пухляшка и стройняшка, жёсткая диета и гастрономический разгул, фитоняши и бодипозитивщицы – у этой битвы никогда не будет ни завершения, ни победы. Впрочем, она и не нужна, если смотреть на проблему с юмором, как это делает Сара-Джейн Сзикора.

У этого мастера нет какого-то одного излюбленного направления. В работах художника есть немного реализма, немного импрессионизма, сюрреализма и ещё чего-то неуловимого. Сам он даёт жанру короткое и ёмкое определение – «Янин».

Талантливый человек талантлив во всём. А когда встречаются два таких человека, то может родиться не только творческий дуэт, но и семейный подряд.

При взгляде на работы этого живописца каждый находит для себя что-то особенное, трогательное, близкое, родное, душевное, возможно, давно забытое.

Нельзя считать, что животные чувствуют искусство менее тонко по сравнению с людьми.

Искусство – это область, где царит жёсткая конкуренция. Ведь за внимание публики и заказчиков надо бороться. Находя в процессе нетривиальные методы и даже придумывая новые техники.

Олег Александрович – это один из многих авторов, признание которого случилось довольно поздно. Долгое время работы художника были известны только узкому кругу ценителей. Но признание этого живописца с русской душой было абсолютно справедливым.

Многократная экспозиция или мультиэкспозиция – довольно распространённый и сложный приём в кинематографе и фотографии, суть которого заключается в совмещении двух и более кадров при наложении одного поверх другого.

Может показаться, что одним из главных критериев выдающейся фотографии должна быть яркость. Но японский фотограф Джуничи Хакояма (Junichi Hakoyama) с помощью своих работ наглядно доказывает, что заставить зрителя залипнуть вполне способны всего два цвета – чёрный и белый