Цвет, сочность, жизнь, реализм органично объединены в его работах с лёгкой недосказанностью и магической туманной дымкой. Как ему это удаётся? Всё дело в профессии и рефлексах.
Сюрреализм – направление в принципе не самое понятное для широких масс. А если автор картин женщина, то разобраться в хитросплетении образов ещё сложнее.
Картина «Поклонение волхвов», которую долгое время ошибочно приписывали ученику Рембрандта, оказалась полотном самого мастера и была продана на аукционе Sotheby's за $13,8 млн.
Животные – они такие же, как люди. Только лучше. И ещё могут наглядно и с юмором демонстрировать человеческие пороки, заставляя задуматься о жизни и том, что мы в ней творим.
Теме фэнтези уделяют внимание многие художники. Андрея Коуч – не исключение. Но работы этой американской художницы отличаются тем, что она изображает магию в повседневности, делая её реальной и доступной для понимания.
Пример этой художницы наглядно демонстрирует тот не слишком частый случай, когда человек оказался на своём месте и благодаря этому прославился.
Искусство – это по определению про созидание. Но среди мастеров пусть очень редко, но встречаются те, кто пытается показать красоту через разрушение. Таковой является и американская художница Валери Хегарти.
Когда речь заходит о передвижниках, то практически каждый вспомнит Крамского, Саврасова или Перова. И хотя этот мастер не уступал в мастерстве коллегам, его имя почему-то остаётся за завесой тайны.
Этот мастер представляет собой пример яркого и при этом уникального представителя дюссельдорфской школы живописи XIX века.
Пухляшка и стройняшка, жёсткая диета и гастрономический разгул, фитоняши и бодипозитивщицы – у этой битвы никогда не будет ни завершения, ни победы. Впрочем, она и не нужна, если смотреть на проблему с юмором, как это делает Сара-Джейн Сзикора.
У этого мастера нет какого-то одного излюбленного направления. В работах художника есть немного реализма, немного импрессионизма, сюрреализма и ещё чего-то неуловимого. Сам он даёт жанру короткое и ёмкое определение – «Янин».
Ирина родилась в Минске. По образованию архитектор, по профессии художник-иллюстратор. Любит детей, зверей и свою работу. Работы художницы получаются все, как на подбор, очень яркими, забавными, милыми и тёплыми.
Что-то уже было, думаю можно ещё разок глянуть.
Всех фишкян поздравляю с Новым Годом!
Здоровья, Счастья и Удачи!
Интересного вам просмотра!
При взгляде на работы этого живописца каждый находит для себя что-то особенное, трогательное, близкое, родное, душевное, возможно, давно забытое.
Олег Александрович – это один из многих авторов, признание которого случилось довольно поздно. Долгое время работы художника были известны только узкому кругу ценителей. Но признание этого живописца с русской душой было абсолютно справедливым.
Хотя среди работ этого живописца есть и примеры других жанров, именно пейзажи прославили Петера Мёрка Мёнстеда, который по праву считается признанным мастером-виртуозом этого направления.
Одухотворённость, простота и проникновенное обращение к деревне – это основные особенности работ патриарха русской школы живописи Юрия Петровича Кугача.
Этот художник работает не только как пейзажист. Впрочем, его картины при первом рассмотрении даже больше похожи на фотографии. Очень уж реалистично смотрятся солнечные блики на оконном стекле, капли росы на румяной яблочной кожице и напоённый свежестью зимний воздух.
Для работ этого живописца одним объединяющим словом является пронзительность. Которая наряду с игрой света делает его пейзажи особенными.
Одинаково профессионально работать в обоих жанрах – реализма и сюрреализма надо уметь.
Обычно в биографиях живописцев говорится, что увлечение рисованием начиналось с раннего детства. Но этот художник – исключение.
Загадочная эстетика и пугающая, но при этом притягательная мистика ясно ощущаются в работах этого художника.
Иван Павлович Похитонов – график, пейзажист и уникум сейчас не слишком известен. Хотя им в своё время восхищался Павел Третьяков, который приобрёл более 20 полотен художника.
Он поехал покорять Америку, через месяц случилось 11 сентября. Открыл важнейшую в жизни выставку в Израиле, через неделю случилось 7 октября и все мероприятия закрылись.
Но вообще, фильм об искусстве и пути художника. И о родине, конечно.
Охота на красоту. Так можно назвать направление, в котором работал этот анималист.
Реальность и сказка. А ещё прямо-таки осязаемое желание использовать сюжеты для иллюстраций волшебной книги. Такие ассоциации вызывают работы английского живописца Эдмунда Блэра Лейтона (21 сентября 1852 – 1 сентября 1922).
Впрочем, этот Горацио не то что не спорил, а наоборот полностью поддерживал это утверждение.
Иллюстратор, гравёр и художник эпохи модерна Теофиль-Александр Стейнлен известен своими стилизованными изображениями кошек, французскими плакатами и зарисовками на тему ночной жизни Монмартра.
Портреты великих и знаменитых – это довольно специфическое направление в живописи. Ведь мастеру необходимо соблюсти баланс между исторической достоверностью и стремлением польстить модели, зачастую богатой, знатной и влиятельной.
Жизнь этого живописца представляет собой наглядный пример истинности утверждения о том, что судьба найдёт и за печкой, если человеку предопределено конкретное призвание.
Мастер исторических сцен – так можно охарактеризовать этого живописца.
Луна – это не просто небесное тело, но и почитаемый в разных культурах мистический символ. В её мягком приглушённом свете очертания предметов меняются, раскрывая некий потаённый смысл.
Вдвойне смелая. Так можно назвать эту женщину. Ведь она бросила вызов сложившимся в искусстве устоям, да ещё и будучи представительницей слабого пола.
Филипп Шарль Жаке – не просто современный художник-пейзажист. Его можно смело назвать творцом, поскольку французский живописец смог овладеть искусством сочетать реальное и воображаемое.
Биография Нико Пиросмани состоит из легенд, и одна из них известна даже тем, кому фамилия художника ни о чем не говорит, – это история, лежащая в основе песни Аллы Пугачевой «Миллион роз». Пиросмани был из тех «чудаков», что не хотят прославиться или разбогатеть. Он мог бы жить в достатке и комфорте, но выбрал бедность ради свободы и возможности заниматься любимым делом.
Джон Аткинсон Гримшоу – выдающийся художник, который, к сожалению, не слишком известен.

