
Одухотворённость, простота и проникновенное обращение к деревне – это основные особенности работ патриарха русской школы живописи Юрия Петровича Кугача.

Хотя среди работ этого живописца есть и примеры других жанров, именно пейзажи прославили Петера Мёрка Мёнстеда, который по праву считается признанным мастером-виртуозом этого направления.

Искусство – это область, где царит жёсткая конкуренция. Ведь за внимание публики и заказчиков надо бороться. Находя в процессе нетривиальные методы и даже придумывая новые техники.

Размер имеет значение. И этот человек доказал данный факт на своём личном примере. Хотя его рост и не превышал 90 сантиметров.

При взгляде на работы этого живописца каждый находит для себя что-то особенное, трогательное, близкое, родное, душевное, возможно, давно забытое.

Идею создания картин из разноцветных граней кубика Рубика 11-летний ученик одной из пермских гимназий Егор Медведев увидел в интернете и тоже решил попробовать. Попросил родителей помочь ему, и они согласились: приобрели кубики, а папа сделал специальный наклонный каркас, на который накладывалась будущая картина.

У этого мастера нет какого-то одного излюбленного направления. В работах художника есть немного реализма, немного импрессионизма, сюрреализма и ещё чего-то неуловимого. Сам он даёт жанру короткое и ёмкое определение – «Янин».

Пухляшка и стройняшка, жёсткая диета и гастрономический разгул, фитоняши и бодипозитивщицы – у этой битвы никогда не будет ни завершения, ни победы. Впрочем, она и не нужна, если смотреть на проблему с юмором, как это делает Сара-Джейн Сзикора.

Мы привыкли, что шедевры русского изобразительного искусства находятся в музеях. Однако много художников, чьи работы тоже достойны внимания. Сегодня мы покажем пугающие, необычные и мало кому знакомые картины советских авторов.

Кажется, что эта миниатюрная девушка с глазами оленёнка Бэмби и копной роскошных белокурых волос была обречена на успех и славу. Но последняя пришла к Эдриэнн только после смерти.

Картинка со скучающей женщиной, от безделья выдувающей чай из носика чайника, давно стала мемом. Так забавно отобразить человеческую эмоцию смог немецкий иллюстратор Руди Хурцльмайер, на счету которого множество и других не менее трогательных работ со смыслом и просто хорошим зарядом позитива.

Анималистика – направление в искусстве не просто довольно распространённое, а ещё и самое древнее. Но далеко не у всех мастеров получается создавать действительно впечатляющие – трогательные и реалистичные полотна.

Тяга к прекрасному хороша до тех пор, пока не нарушает закон.

Этот мастер представляет собой пример яркого и при этом уникального представителя дюссельдорфской школы живописи XIX века.

Когда речь заходит о передвижниках, то практически каждый вспомнит Крамского, Саврасова или Перова. И хотя этот мастер не уступал в мастерстве коллегам, его имя почему-то остаётся за завесой тайны.

Искусство – это по определению про созидание. Но среди мастеров пусть очень редко, но встречаются те, кто пытается показать красоту через разрушение. Таковой является и американская художница Валери Хегарти.

Пример этой художницы наглядно демонстрирует тот не слишком частый случай, когда человек оказался на своём месте и благодаря этому прославился.

Гигантские ящеры – привет из глубин древности. И если воссоздать их облик по сохранившимся останкам получилось довольно правдоподобно, то с прочим возникли проблемы. В частности, с голосом.

Теме фэнтези уделяют внимание многие художники. Андрея Коуч – не исключение. Но работы этой американской художницы отличаются тем, что она изображает магию в повседневности, делая её реальной и доступной для понимания.

Стремление найти себя в юности и построить карьеру в молодости вполне оправданно. Ведь на это нужны время и силы. Но случаются в этом плане и исключения. Да ещё такие удачные, что остаются в истории.

Камень – это материал, который можно назвать самым древним холстом. На нём наши предки высекали примитивные изображения, дошедшие до наших дней.

Анималоцентризм. Так можно охарактеризовать направление, в котором работает этот художник. Хотя в его работах ощущаются и сюрреализм, и влияние старых фламандцев.

Животные – они такие же, как люди. Только лучше. И ещё могут наглядно и с юмором демонстрировать человеческие пороки, заставляя задуматься о жизни и том, что мы в ней творим.

Само по себе определение «укротитель черепах» звучит смешно и парадоксально. Это же не опасные тигры или коварные змеи. Панцирные создания спокойные, тихие и дико медлительные. Таковыми их задумала природа. Но между тем есть реальные доказательства существования такой профессии.

Картина «Поклонение волхвов», которую долгое время ошибочно приписывали ученику Рембрандта, оказалась полотном самого мастера и была продана на аукционе Sotheby's за $13,8 млн.

Сюрреализм – направление в принципе не самое понятное для широких масс. А если автор картин женщина, то разобраться в хитросплетении образов ещё сложнее.

По-новому интерпретировать взгляды старых мастеров, показав при этом суть человека – возможно ли это? Да, если ты Гейл Потоцки.

Цвет, сочность, жизнь, реализм органично объединены в его работах с лёгкой недосказанностью и магической туманной дымкой. Как ему это удаётся? Всё дело в профессии и рефлексах.

Искусство – понятие довольно субъективное. Но всё же общие требования и установки, позволяющие считать одну работу шедевром, а другую – крепким, но просто талантливым произведением, существуют.

Искусство об искусстве. Так можно назвать работы этого живописца.

Казалось бы, где спорт, а где живопись и скульптура... Но представьте, что кто-то — большой знаток искусства и при этом поклонник спорта. Такой человек легко способен найти неожиданное сходство между сценами на игровом поле и сюжетом классического полотна!

В небольшом городке Арси, что в окрестностях Парижа, в начале осени 1864 года родилась девочка. Которой довелось научиться видеть лица цветов и стать родоначальницей особого направления в живописи.

Мир прекрасен и удивителен во всём его разнообразии. Но злые хозяева и природная впечатляющая лень не всегда позволяют познать всю его красоту в полной мере.

Рейньер Льянес – современный кубинский художник. Родился в Пинар-дель-Рио 15 августа 1985 года. После окончания школы искусств переехал в Гавану, где учился у одного из лучших мастеров, работающих в технике реализма, Хуана Мигеля Суареса.

Двухкомнатная хата наполнена картинами и различными изображениями небезысвестного котейки по кличке Заратустра, которого прославила его хозяйка, вписывая пушистого в шедевры мировой живописи.
