12596
75
Родилась 17 мая 1941 г. В далёком 1948 году Никищихина-старшего отправили в ГДР восстанавливать разрушенное войной хозяйство новой дружественной республики. Сергей Никищихин мог взять с собою семью. И он взял всех, кроме 7-летней дочери. Девочку на шесть лет оставили в Ярославле, с бабушкой Натальей Фёдоровной... Маленькая Лиза была уверена: родители просто нашли предлог, чтобы избавиться от неё.
Желание стать актрисой станет местью семье за годы невнимания к ней.
Шестнадцатилетняя Лиза объявила родителям, что худрук Театра Станиславского прославленный мхатовец Михаил Яншин берет её, ещё школьницу, в актёрскую студию при театре:
Шестнадцатилетняя Лиза объявила родителям, что худрук Театра Станиславского прославленный мхатовец Михаил Яншин берет её, ещё школьницу, в актёрскую студию при театре:
×
«Отец ужасно возмутился и категорически запретил идти в театральный. Долго кричал про мою невзрачную внешность, а потом предупредил: «Уйдёшь в артистки – выгоню из дома! Выбирай – или семья, или театр!».
Тогда, в 1957 она не раздумывая скажет: «Выбираю театр!» В ответ – пощёчина от отца.
Соседями Никищихиных по коммуналке была семья знаменитого эстрадного чтеца Сурена Кочаряна. В момент семейной сцены сын артиста Лёва вышел в коридор покурить в компании товарищей – это были молодые В. Высоцкий и А. Тарковский. Они и защитили девушку от разъярённого родителя.
Тогда, в 1957 она не раздумывая скажет: «Выбираю театр!» В ответ – пощёчина от отца.
Соседями Никищихиных по коммуналке была семья знаменитого эстрадного чтеца Сурена Кочаряна. В момент семейной сцены сын артиста Лёва вышел в коридор покурить в компании товарищей – это были молодые В. Высоцкий и А. Тарковский. Они и защитили девушку от разъярённого родителя.
Актриса острой, смелой характерности в сочетании с глубоким, трепетным лиризмом, играла в основном острохарактерные и трагические роли.
В 1966 году, когда Никищихиной было двадцать с небольшим, режиссёр Львов-Анохин доверил ей сыграть Антигону в одноимённом спектакле по Жану Аную. Сложнейшую трагическую роль, символ женской стойкости и бескомпромиссности. Французская пьеса на сюжет древнегреческой трагедии была удивительно созвучна ситуации морального выбора, перед которым вставал всякий мыслящий человек в советскую эпоху. И молодая актриса справилась, да ещё как! Сыграла в паре с Евгением Леоновым; дуэт получился блистательный.
В 1966 году, когда Никищихиной было двадцать с небольшим, режиссёр Львов-Анохин доверил ей сыграть Антигону в одноимённом спектакле по Жану Аную. Сложнейшую трагическую роль, символ женской стойкости и бескомпромиссности. Французская пьеса на сюжет древнегреческой трагедии была удивительно созвучна ситуации морального выбора, перед которым вставал всякий мыслящий человек в советскую эпоху. И молодая актриса справилась, да ещё как! Сыграла в паре с Евгением Леоновым; дуэт получился блистательный.
Сыграв главную роль в «Антигоне», на которую ломилась вся Москва, двадцатилетняя Лиза стала восприниматься театралами как актриса с очень широким творческим и жанровым потенциалом. «Антигона» стала «бомбой», взорвавшей театральную жизнь Москвы. Случалось, в дни спектакля конная милиция едва сдерживала толпу на подступах к театру. В исполнительницу главной роли публика влюбилась сразу. Коллеги же, как водится, отнеслись по-разному.
– Лизе многие завидовали, – считает актриса Майя Менглет. – Говорили, неопытная, мол, да некрасивая, такая-рассякая. Но иная красавица на сцене, как кувалда, а Лиза, играя, расцветала, становилась недосягаемой. И за успех свой, кстати сказать, она заплатила полной мерой – на мой взгляд, это как раз тот случай, когда роль оказала воздействие и на характер, и на жизнь актрисы: после такого взлёта найти достойную роль было трудно, планка оказалась чересчур высокой. Лиза немало из-за этого пострадала, оказываясь в вынужденных простоях...
«Для неё театр был светской формой религии, — писали об актрисе друзья и коллеги. — Не раз, особенно незадолго до смерти, она отказывалась от ролей по принципиальным соображениям. Не признавала "депрессивного" театра, ибо полагала, что люди приходят в театр за положительными эмоциями».
Елизавету Сергеевну отличало качество, уникальное даже в талантливых людях: артистизм, кураж. Она получала удовольствие от игры, и это удовольствие передавалось залу.
Елизавету Сергеевну отличало качество, уникальное даже в талантливых людях: артистизм, кураж. Она получала удовольствие от игры, и это удовольствие передавалось залу.
Елизавета Никищихина была одной из «звёзд» в замечательном созвездии артистов, собранных в своё время в театре имени Станиславского М. Яншиным и Б. Львовым-Анохиным. Для неё не существовало невозможного, ей были одинаково подвластны и трагические, и характерные роли. Она с блеском играла Машеньку в одноимённой пьесе Афиногенова, Герду в сказке Андерсена, гоголевскую Агафью Тихоновну.
В историю мирового театра вошла как исполнительница заглавной роли в спектакле 1978 года «Первый вариант „Вассы Железновой“» Анатолия Васильева.
Елизавета Никищихина дебютировала в кино в 1961 году эпизодической ролью в фильме «Совершенно серьёзно».
В кино Никищихина сыграла много меньше, чем в театре. Кинорежиссёры эксплуатировали, в основном, типаж актрисы – чудаковатость, «улыбчивость», скороговорку. Она ни разу не сыграла главную роль, хотя образ немолодой, одинокой директрисы в картине «Виктория» (1987) вполне можно считать центральным.
В кино Никищихина сыграла много меньше, чем в театре. Кинорежиссёры эксплуатировали, в основном, типаж актрисы – чудаковатость, «улыбчивость», скороговорку. Она ни разу не сыграла главную роль, хотя образ немолодой, одинокой директрисы в картине «Виктория» (1987) вполне можно считать центральным.
Критики называли Елизавету Никищихину мастером эпизода и даже лучшей характерной актрисой России. Среди десятков картин, в которых она сыграла, актриса всегда выделяла фильмы для детей. «Особым счастьем» называла она работу в «Приключениях Электроника», «Расмусе-бродяге», «Пеппи-Длинный Чулок». В воплощении героинь Никищихиной в фильмах «Шла собака по роялю», «Покровские ворота», «Чародеи», «Торпедоносцы», «Противостояние» профессионалы отмечали «неизменную точность рисунка».
Никищихина никогда не играла «вообще», «приблизительно», а создавала обдуманный рисунок, читавшийся поверх текста и дававший образу объём и воздух.
Никищихина никогда не играла «вообще», «приблизительно», а создавала обдуманный рисунок, читавшийся поверх текста и дававший образу объём и воздух.
«Высокие! Высокие отношения!» - эта фраза, с придыханием произнесённая дамой из «Покровских ворот», стала крылатой. Энтузиастку духовного фронта сыграла большая театральная актриса Елизавета Никищихина.
– Проблемы с алкоголем? Да, в последнее время они у Лизы были, но я абсолютно не согласна с людьми, называющими её алкоголичкой! – горячится Майя Менглет. – Несколько последних лет жизни она вынуждена была работать в театре только по договору, но не путайте причину со следствием: выпивка была результатом невостребованности, а не наоборот!
...1970-е подарили Никищихиной ещё несколько интересных театральных работ: Луизу в «Коварстве и любви», Вассу в нашумевшей постановке Васильева «Первый вариант "Вассы Железновой», Машу («Прощание в июне»), Лиззи («Продавец дождя»). Чуть позже она с успехом сыграла Агафью Тихоновну в «Женитьбе». Ну, а кино… Увы, с кино не ладилось, найти «своего» режиссёра Никищихиной так и не посчастливилось. Нереализованность, конечно, мучила, однако мало ли нереализованных талантливых актёров! Кому-то удаётся адаптироваться и вне профессии… Но для Елизаветы Сергеевны этот вариант исключался: ничто, кроме творчества, её не занимало и не интересовало.
– Я воспринимала её как Гамлета в женском обличье, человека с содранной кожей, – вспоминает актриса и режиссёр Оксана Мысина. – Любую несправедливость, для кого-то вовсе неприметную, она переживала как вселенское горе. Перед бытовыми неурядицами терялась. Но, если дело касалось искусства, загоралась моментально, начинала говорить монологами, вдохновляясь, увлекаясь. Было видно: внутри всё кипит!..
– Проблемы с алкоголем? Да, в последнее время они у Лизы были, но я абсолютно не согласна с людьми, называющими её алкоголичкой! – горячится Майя Менглет. – Несколько последних лет жизни она вынуждена была работать в театре только по договору, но не путайте причину со следствием: выпивка была результатом невостребованности, а не наоборот!
...1970-е подарили Никищихиной ещё несколько интересных театральных работ: Луизу в «Коварстве и любви», Вассу в нашумевшей постановке Васильева «Первый вариант "Вассы Железновой», Машу («Прощание в июне»), Лиззи («Продавец дождя»). Чуть позже она с успехом сыграла Агафью Тихоновну в «Женитьбе». Ну, а кино… Увы, с кино не ладилось, найти «своего» режиссёра Никищихиной так и не посчастливилось. Нереализованность, конечно, мучила, однако мало ли нереализованных талантливых актёров! Кому-то удаётся адаптироваться и вне профессии… Но для Елизаветы Сергеевны этот вариант исключался: ничто, кроме творчества, её не занимало и не интересовало.
– Я воспринимала её как Гамлета в женском обличье, человека с содранной кожей, – вспоминает актриса и режиссёр Оксана Мысина. – Любую несправедливость, для кого-то вовсе неприметную, она переживала как вселенское горе. Перед бытовыми неурядицами терялась. Но, если дело касалось искусства, загоралась моментально, начинала говорить монологами, вдохновляясь, увлекаясь. Было видно: внутри всё кипит!..
А вот кинематограф практически не замечал её дара трагической актрисы. Из-за неправильного личика, способного в любую минуту состроить презабавную гримаску, Никищихину чаще всего приглашали в комедии, где ей доставались небольшие роли; она играла во множестве детских картин. Правда, изредка случались съёмки в классике - скажем, в роли жены Собакевича в «Мёртвых душах» или невесты в «Скверном анекдоте» по мотивам произведений Достоевского.
Но даже в театре, где ей как-никак доставались очень крупные драматические роли, Никищихина задыхалась от отсутствия серьёзного содержательного материала; между значимыми постановками зияли убийственно длительные паузы. А уж в кино рассчитывать на подарки в виде больших драматических работ и вовсе не приходилось. Кинематографу не понадобилась вторая Инна Чурикова - актриса с наружностью клоунессы и темпераментом и личностным масштабом трагической героини. Да и второго Глеба Панфилова, готового продвигать уникальную индивидуальность Никищихиной, не нашлось. А сама Елизавета Сергеевна была слишком искренним человеком, чтобы прагматически искать себе мужа-режиссёра.
Трагическая судьба Антигоны, которую она играла, перекинулась отчасти на её собственную человеческую судьбу. В жизни она дорого платила за то сияние, что излучала на сцене и на экране.
После того, как из Театра Станиславского ушёл режиссер Анатолий Васильев, чрезвычайно авторитетный в театральной среде (это в его знаменитом спектакле Никищихина сыграла Вассу Железнову), работы в театре было мало. А, как известно, большинство актеров в отсутствие работы потихоньку спиваются… Кстати, сказать, Васильев хотел взять Никищихину на Таганку, но в самом фрондёрском театре страны ему сказали, что не могут позволить себе такой роскоши - принять в труппу жену диссидента. (Третий муж актрисы литератор Евгений Козловский публиковался на Западе, за что его преследовала госбезопасность).
...В сорок лет закрыты все три спектакля с её участием, ролей в кино нет... Неудачи творческого характера сказывались на всём – даже на отношениях с дочерью.
Трагическая судьба Антигоны, которую она играла, перекинулась отчасти на её собственную человеческую судьбу. В жизни она дорого платила за то сияние, что излучала на сцене и на экране.
После того, как из Театра Станиславского ушёл режиссер Анатолий Васильев, чрезвычайно авторитетный в театральной среде (это в его знаменитом спектакле Никищихина сыграла Вассу Железнову), работы в театре было мало. А, как известно, большинство актеров в отсутствие работы потихоньку спиваются… Кстати, сказать, Васильев хотел взять Никищихину на Таганку, но в самом фрондёрском театре страны ему сказали, что не могут позволить себе такой роскоши - принять в труппу жену диссидента. (Третий муж актрисы литератор Евгений Козловский публиковался на Западе, за что его преследовала госбезопасность).
...В сорок лет закрыты все три спектакля с её участием, ролей в кино нет... Неудачи творческого характера сказывались на всём – даже на отношениях с дочерью.
– В середине 80-х у мамы начались срывы, которые были связаны с её бедами и переживаниями, – говорит Екатерина Никищихина. – Ко мне эти срывы отношения не имели, но так или иначе меня затрагивали. К сожалению, я воспринимала всё слишком лично, тем более что с детства привыкла видеть маму другой – весёлой, изящной, искрящейся, с потрясающим чувством юмора... Многие наши ссоры сегодня больно вспоминать.
В какой-то момент отношения с дочерью разладились совсем. Катя рано вышла замуж, родила сына. Решено было разменять квартиру – и Елизавета Сергеевна переехала в однокомнатную на «Петровско-Разумовской». Потом обменяла её на коммуналку в центре, на улице «Правды», говорила, что хочет перебраться поближе к театру. Ей было безразлично, где, в каких условиях жить. Главное – ради чего. А работы всё не было.
Режиссеры эксплуатировали «пьяное» амплуа: «Играю саму себя», - горько шутила она...
В 1990-е сценариев предлагали достаточно, но актриса говорила:
«Это такой ужас: мат, человеческая деградация, уродство. Не могу, устала. Не хочу этим заниматься. Даже если бы мне нечего было есть и не в чем ходить.
Мне сейчас многие из тех, кто меня любит, говорят: пожалей себя, относись к этому как к шутке. Ну, плюнула через левое плечо, пошла и сыграла. Но так ничего не получится. Мы, как священники, - работаем настоящей энергетикой. Хотя сейчас, мне кажется, это никому не нужно».
Ёжилась, вспоминая развешанные в питерском гастрономе у вокзала рекламные фото Фрейндлих и Басилашвили: «В нашем магазине…». Снова и снова ругала себя дурой за эту раздвоенность, но изменить в себе ничего не могла… Придя в отчаяние, порой опускала руки: «Нет-нет, да и подумаешь: а кто я, в конце концов, такая? Плюнь да выброси. Товарищи мои, кто работал на износ, все давно в земле лежат. Одни сами с жизнью рассчитались, у других сердце разорвалось. Потому что профессия такая: требует затрат. Я по-другому ее не понимаю».
Елизавету Никищихину нашли мёртвой в один из осенних дней 1997-го. Ей было 56 лет. Хотя она и жила тогда в коммуналке, вызвать «скорую» оказалось некому. Смерть актрисы пришлась на те годы, когда об уходе народных любимцев не трубили с экранов, когда теле-падальщики еще не научились превращать похороны известных людей в шоу, забираясь с камерой едва ли не под крышку гроба. Так что праздные соглядатаи ничего не знали о прощании с актрисой.
Возможно, это и к лучшему: многолюдные прощания неизбежно превращаются в фарс. А фарс, как известно, низкий жанр. Отношения же Елизаветы Сергеевны Никищихиной с жизнью, с профессией, а значит, и со зрителем всегда оставались высокими. И это - без шуток.
Новость о смерти актрисы на вебсайте Коммерсантъ просто без даты. В других интернет-источниках даты смерти разнятся: чаще всего указывают 27 [иногда 28] ноября, реже - 28 октября.
Но на фотографии у могилы видно: 28.X.1997; не могли же похоронить на месяц раньше смерти...
В какой-то момент отношения с дочерью разладились совсем. Катя рано вышла замуж, родила сына. Решено было разменять квартиру – и Елизавета Сергеевна переехала в однокомнатную на «Петровско-Разумовской». Потом обменяла её на коммуналку в центре, на улице «Правды», говорила, что хочет перебраться поближе к театру. Ей было безразлично, где, в каких условиях жить. Главное – ради чего. А работы всё не было.
Режиссеры эксплуатировали «пьяное» амплуа: «Играю саму себя», - горько шутила она...
В 1990-е сценариев предлагали достаточно, но актриса говорила:
«Это такой ужас: мат, человеческая деградация, уродство. Не могу, устала. Не хочу этим заниматься. Даже если бы мне нечего было есть и не в чем ходить.
Мне сейчас многие из тех, кто меня любит, говорят: пожалей себя, относись к этому как к шутке. Ну, плюнула через левое плечо, пошла и сыграла. Но так ничего не получится. Мы, как священники, - работаем настоящей энергетикой. Хотя сейчас, мне кажется, это никому не нужно».
Ёжилась, вспоминая развешанные в питерском гастрономе у вокзала рекламные фото Фрейндлих и Басилашвили: «В нашем магазине…». Снова и снова ругала себя дурой за эту раздвоенность, но изменить в себе ничего не могла… Придя в отчаяние, порой опускала руки: «Нет-нет, да и подумаешь: а кто я, в конце концов, такая? Плюнь да выброси. Товарищи мои, кто работал на износ, все давно в земле лежат. Одни сами с жизнью рассчитались, у других сердце разорвалось. Потому что профессия такая: требует затрат. Я по-другому ее не понимаю».
Елизавету Никищихину нашли мёртвой в один из осенних дней 1997-го. Ей было 56 лет. Хотя она и жила тогда в коммуналке, вызвать «скорую» оказалось некому. Смерть актрисы пришлась на те годы, когда об уходе народных любимцев не трубили с экранов, когда теле-падальщики еще не научились превращать похороны известных людей в шоу, забираясь с камерой едва ли не под крышку гроба. Так что праздные соглядатаи ничего не знали о прощании с актрисой.
Возможно, это и к лучшему: многолюдные прощания неизбежно превращаются в фарс. А фарс, как известно, низкий жанр. Отношения же Елизаветы Сергеевны Никищихиной с жизнью, с профессией, а значит, и со зрителем всегда оставались высокими. И это - без шуток.
Новость о смерти актрисы на вебсайте Коммерсантъ просто без даты. В других интернет-источниках даты смерти разнятся: чаще всего указывают 27 [иногда 28] ноября, реже - 28 октября.
Но на фотографии у могилы видно: 28.X.1997; не могли же похоронить на месяц раньше смерти...
В любом случае, дата, очевидно, довольно условна: актриса жила одна, её тело не сразу обнаружили соседи по коммуналке...
Похоронена в Москве на Востряковском кладбище.
Похоронена в Москве на Востряковском кладбище.
Фильмография:
• Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIIIй. Фильм 2. Завещание императрицы (2000) ... Камер-фрау Крамер (Премьера последнего фильма состоялась через три года после смерти актрисы.)
• Любовь (1997) телевизионный спектакль режиссёра Владимира Мирзоева по одноимённой повести Людмилы Петрушевской — мама
• Любовь (1997) телевизионный спектакль режиссёра Владимира Мирзоева по одноимённой повести Людмилы Петрушевской — мама
• Самоубийца (1990)— Серафима Ильинична
• Очарованный странник (1990)
• Село Степанчиково и его обитатели (ТВ) (1989) — Перепелицына
• Светик (1989)
• Женщины, которым повезло (сериал) (1989)
• Очарованный странник (1990)
• Село Степанчиково и его обитатели (ТВ) (1989) — Перепелицына
• Светик (1989)
• Женщины, которым повезло (сериал) (1989)
• Голос (реж. Илья Авербах, 1982) — Анна Викторовна, ассистент режиссёра; яркая роль Никищихиной, о которой почему-то почти не упоминают.
• Крупный разговор (1981)
• Единственный мужчина (ТВ) (1981)
• Нора (1980)
• Крупный разговор (1981)
• Единственный мужчина (ТВ) (1981)
• Нора (1980)
• Комедия давно минувших дней (1980) — ассистент режиссёра Зина
• Фрак для шалопая (1979) — мама Вовика
• Соседи (ТВ) (1979) — Мирониха
• Фрак для шалопая (1979) — мама Вовика
• Соседи (ТВ) (1979) — Мирониха
• И это всё о нём (1977) — Елизавета Игнатьевна, воспитательница детского сада
• А у нас была тишина... (1977) — Антонина Лабутина
• А у нас была тишина... (1977) — Антонина Лабутина
• Ералаш (детский юмористический журнал, 1976)
• Рассказы о Кешке и его друзьях (сериал) (1974) — продавщица мороженого
• Человек на своём месте (1972)
• Хозяин (1971)
• Расскажи мне о себе (1971)
• Рассказы о Кешке и его друзьях (сериал) (1974) — продавщица мороженого
• Человек на своём месте (1972)
• Хозяин (1971)
• Расскажи мне о себе (1971)
• Вас вызывает Таймыр (ТВ) (1970) — певица, в титрах не указана
• Расплата (1970) — Рита
• Только три ночи (1969)
• Про Клаву Иванову (ТВ) (1969)
• Вчера, сегодня и всегда (ТВ) (1969) — продавщица в магазине тканей
• Любить (1968) — дворник
• Расплата (1970) — Рита
• Только три ночи (1969)
• Про Клаву Иванову (ТВ) (1969)
• Вчера, сегодня и всегда (ТВ) (1969) — продавщица в магазине тканей
• Любить (1968) — дворник
• Похождения зубного врача (1965) — студентка Завальнюк
• Полустанок (1963) — продавщица Зойка
• Крыса на подносе (1963)
• Полустанок (1963) — продавщица Зойка
• Крыса на подносе (1963)
Источник:
Ссылки по теме:
- Взорвавшиеся воздушные шары чуть не сожгли именинницу
- С днем рождения, Сергей Викторович!
- "Крепкий орешек" отмечает 63-летие. С Днюхой, Брюс!
- Получив на день рождения сюрприз от сына, Дэвид Бэкхем не смог сдержать слез
- Любимые бабушки советского кино в молодости
Новости партнёров
реклама
Это такой ужас: мат, человеческая деградация, уродство. Не могу, устала. Не хочу этим заниматься. Даже если бы мне нечего было есть и не в чем ходить.
Мне сейчас многие из тех, кто меня любит, говорят: пожалей себя, относись к этому как к шутке. Ну, плюнула через левое плечо, пошла и сыграла. Но так ничего не получится. Мы, как священники, - работаем настоящей энергетикой. Хотя сейчас, мне кажется, это никому не нужно .
Это я к чему? За-то вот эти уроды беспринципные сыграют за бабки всё!