Интересные моменты на съемках культовых и популярных фильмов ХХ века

Брижит Бардо на площадке вестерна "Шалако". Испания, 1968 год.

Вестерн давно стал классикой, но в своё время он буквально задавал тон кинематографу на Западе. Свою популярность жанр обрёл благодаря режиссёру Серджио Леоне и актёру Клинту Иствуду, чья трилогия 1960-х годов считается эталоном жанра.

На волне успеха захотели снимать свои вестерны и другие страны. Не остались в стороне и более мелкие студии. Например, британская Kingston Films, при поддержке немецких и американских инвесторов, собрала бюджет в 5 миллионов долларов на съёмки вестерна «Шалако». Инициатором проекта выступил продюсер Юэн Ллойд, пытавшийся таким образом заявить о себе громко.

Несмотря на ограниченный бюджет, в фильм решили пригласить известных актёров. Шона Коннери, находившегося на пике славы после успеха бондианы и главную героиню в лице Брижит Бардо.

Владимир Высоцкий в фильме «Короткие встречи» Киры Муратовой, 1966-1967 год.

Сюжет фильма повествует о молодой девушке Наде, которая вместе с подругой покидает родное село и отправляется в большой город. По пути она встречает героя Владимира Высоцкого — Максима, молодого геолога с гитарой. Между ними возникает симпатия: Надя влюбляется, а Максим, уезжая, даёт ей робкую надежду, намекая, что она может приехать к нему. Ну а дальше лучше посмотреть киноленту...

Фильм был снят в эпоху, когда профессия геолога считалась особенно престижной. Основой для сюжета стали рассказы Леонида Жуховицкого и Леонида Фомина, посвящённые социальным и личным испытаниям героев. В картине звучат три песни Владимира Высоцкого: «Дела», «Песня-сказка про нечисть» и «Песня о новом времени».

Актриса Анук Эме на съёмках фильма «Во цвете лет», 1947 год.

Ничего не вижу, ничего не слышу, ничего никому не скажу. Тарзан, Джейн, шимпанзе Чита. На съемках фильма: «Тарзан и его подруга». 1934 год.

В главной роли снялся Джонни Вайсмюллер — 5-кратный Олимпийский чемпион по плаванию.

Своими спортивными рекордами он прославился ещё в юности, а затем перешёл в Голливуд, где сыграл Тарзана в нескольких фильмах. Его физическая форма, обаяние и умение держаться на воде сделали его идеальным исполнителем роли дикаря из джунглей.

Леонид Куравлёв и Наталья Варлей во время съёмок фильма "Вий" 1967 года.

«Вий» — один из первых советских фильмов ужасов, вышедший ещё в 1967 году. Эта лента по праву считается классикой жанра и до сих пор вызывает мурашки на коже. Особенно запоминается сцена, в которой гроб с Панночкой взмывает в воздух и несётся прямо на Хому — от неё буквально стынет кровь в жилах. Кажется, что сейчас монстр выползет из-под кровати и заберёт тебя. По атмосфере страха и напряжения этот фильм остаётся страшнее большинства современных хорроров.

Шон Коннери и Клодин Оже на съёмках четвёртого фильма о Джеймсе Бонде «Шаровая молния», 1965 год.

Шон Коннери в роли Джеймса Бонда — это образец стиля, харизмы и элегантности, который задал стандарт агенту 007 на десятилетия вперёд. Впервые он появился в этой роли в фильме «Доктор Но» (1962) — первой официальной ленте о Бонде.

Коннери был первым исполнителем легендарного шпиона, и именно ему удалось создать тот самый неповторимый образ: ледяное спокойствие, смертельная уверенность, обаяние и чувство юмора.

Владимир Высоцкий и Савелий Крамаров на съемочной площадке фильма Фёдора Филиппова «На завтрашней улице». Юрмала, 1964 год.

Савелий Крамаров — актёр, чьи роли стали классикой советской комедии. Его остроумие, харизма и особенная манера говорить навсегда остались в сердцах зрителей. Он был не просто смешным человеком — он был голосом поколения, способным рассмешить и одновременно сказать важное.

«Суперпоезд с ядерным двигателем», 1970-е.

Макет поезда для американского научно-фантастического сериала — «Суперпоезд».

«Суперпоезд» — амбициозный телепроект конца 1970-х, созданный американским каналом NBC, который стал одним из самых дорогих сериалов своего времени.

В рамках масштабной стратегии компания NBC запустила громкий сериал о футуристичном поезде. Картина сочетала элементы фантастики и детектива, а над ней работали лучшие специалисты.

Главным "героем" был атомный поезд будущего, ради которого построили огромный макет в натуральную величину: с купе, ресторанами и даже бассейном. На его создание ушло около $1 млн (по меркам того времени — колоссальная сумма), а для съёмок были сделаны десятки миниатюр и построена целая железная дорога.

Несмотря на рекламу, высокий бюджет и большие ожидания, сериал просуществовал лишь один сезон, так и не оправдав коммерческих надежд. Тем не менее, «Суперпоезд» остаётся ярким примером телевизионных амбиций эпохи.

Татьяна Самойлова и Иннокентий Смоктуновский на съемках фильма «Неотправленное письмо», 1959 год.

Фильм «Неотправленное письмо» снимался в тайге. Актеры и съемочная группа провели там восемь месяцев, преодолевая непростые климатические и логистические трудности. Организовать процесс было крайне сложно: добраться до площадки можно было только на вертолете, а бытовые условия были далеки от комфортных. Однако именно эти испытания придали картине особую достоверность и напряженность, сделав её одной из самых ярких лент того времени.

Кэрри Фишер и Джордж Лукас на съемках: «Звёздные войны. Эпизод 6: Возвращение джедая», 1982 год.

«Звёздные войны» — это не просто фильмы. Это целая вселенная, объединившая поколения зрителей, вдохновившая миллионы и ставшая частью мировой культуры.

Декорации фильма «Золушка» (1947) и оператор комбинированных съёмок Б. К. Горбачёв.

Создание декораций для фильма вызвало особую сложность. Съёмки проходили в ленинградских павильонах, в городе, ещё не оправившемся после ужасов блокады. Найти материалы и рабочие руки для постройки полноценных декораций королевского замка и дома лесничего было практически невозможно.

Художнику Николаю Акимову удалось невозможное: он создал детализированный миниатюрный макет всего королевства. Во время монтажа отдельные фрагменты макета комбинировали с кадрами актеров, что дало эффект присутствия героев у настоящих стен дворца или деревенского домика. Так был найден изящный выход из ситуации, превративший ограничения в преимущество.

Модель акулы из фильма "Челюсти", 1975 год.

Сигурни Уивер на съемках "Охотники за привидениями", 1984 год.

«Охотники за привидениями» — это не просто фильм, а целое явление поп-культуры. Его сочетание юмора, мистики и харизмы актёров сделали его легендой, живущей уже почти 41 год. А неповторимая Сигурни Уивер украсила очередной фильм своим присутствием.

Наталья Варлей на съемках «Кавказской пленницы». 1966 год.

«Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» — один из самых любимых и культовых советских фильмов, снятый в 1967 году режиссёром Леонидом Гайдаем. Эта лента стала не просто комедией, а настоящим феноменом отечественного кинематографа.

В перерыве между съемками фильма "Кавказская пленница". Крым, 1966 год.

Е. А. Моргунов, Н. В. Варлей, режиссер фильма "Кавказская пленница" Л. И. Гайдай, заслуженный артист РСФСР Ю.В. Никулин и заслуженный артист РСФСР Г.М. Вицин.

Ну или Гайдай, Трус, Балбес и Бывалый, и просто красавица!

Арнольд Шварценеггер на съемках фильма «Коммандос», 1985 год.

Эта лента стала одним из самых ярких представителей жанра экшн эпохи 80-х, сочетая зрелищную погоню, взрывы и фирменный юмор «железного Арни».

Кадр из фильма "Кинг-Конг", 1933 год.

На съемках фильма «Живёт такой парень», 1964 год.

Стэнли Кубрик и Малкольм Макдауэлл во время съёмок фильма «Заводной апельсин», 1971 год.

«Заводной апельсин» — культовой кинофильм 1971 года, снятый по одноимённому роману Энтони Бёрджесса. Картина стала одним из самых провокационных и обсуждаемых проектов в истории кинематографии. Режиссёром выступил Стэнли Кубрик, создавший мощное, жестокое и философское произведение о природе добра и зла.

Олег Басилашвили и Эльдар Рязанов на съемках фильма "Вокзал для двоих", 1982 год.

Фильмы Эльдара Рязанова стали неотъемлемой частью национального сознания, отразив советский менталитет с удивительной точностью и глубиной. Вместе с Гайдаем и Данелией он входил в золотую троицу советских комедиографов послевоенной эпохи. Если Гайдай олицетворял эксцентричный юмор, а Данелия — тонкую ироничную грусть, то Рязанов создавал настоящую энциклопедию советской жизни, раскрывая нравы и быт через призму драматической комедии.