1548
6
5
Артисты с большой буквы. Веселые проказники манежа советского цирка. Они навсегда в нашем сердце, в нашей памяти, в наших светлых воспоминаниях о далеком детстве
"Стать клоуном нельзя, им надобно родиться",- говорил знаменитый русский клоун А.Л.Дуров. В советском цирке не прижился традиционный буффонадный клоунский дуэт «рыжий-белый»: крикливые диалоги, затрещины и пощечины, пинки и оплеухи, обсыпание опилками, грубость и пошлость «ниже пояса». В каком месте тут смеяться? На смену им пришли новые клоунские образы - обаятельные и жизнерадостные весельчаки, смешные и остроумные проказники, лирично-грустные персонажи. Клоун советского цирка был добр, остроумен, находчив, весел, симпатичен и обаятелен.
Карандаш. 10 декабря 1901 года родился клоун Михаил Румянцев, более известный под сценическим псевдонимом Карандаш. Михаил Николаевич проработал в цирке более 55 лет, его имя в афише неизменно означало аншлаг в зале. В 1926 году Михаил увидел Мэри Пикфорд и Дугласа Фэрбэнкса, приехавших в Советский Союз. И тогда он решает стать артистом, поступает в цирковое училище. Первым сценическим образом, который примерил в клоунском амплуа Румянцев, был знаменитый бродяжка, созданный великим Чарли Чаплином. Выступать Румянцев в этом образе начал в 1928 году. Рост Михаила был всего 142 сантиметра, однако никаких комплексов при этом не испытывал. Его супруга Тамара Семеновна была намного выше него и младше на двадцать лет. Собака на сцене появилась не сразу. Кляксу кто-то из соседей принес в коммуналку, а Румянцеву очень понравился скотч-терьер - и вскоре они стали выступать вместе. За всю долгую сценическую клоунскую карьеру у Карандаша сменилось 13 Клякс. В 1950-х годах Румянцев начал работать с помощниками - Юрием Никулиным и Михаилом Шуйдиным. Вскоре ученики ушли от учителя и образовали свой клоунский дуэт, ставший не менее популярным, чем сам Карандаш. Последнее выступление Карандаша состоялось всего за неделю до смерти. 81-летний клоун не перенес пневмонию - 31 марта 1983 года Румянцева не стало.
Леонид Енгибаров. Клоун-мим, создатель нового амплуа в цирке «грустный клоун». Лиричный и загадочный, философ на манеже. Клоун с осенью в сердце. У него был удивительный талант не просто смешить зрителей, но и переосмыслять обыденные вещи. Автор всех своих выступлений, акробат, жонглер. Родился 15 марта 1935 года в Москве. Прежде чем посвятить свою жизнь цирку, Енгибаров перепробовал несколько других профессий. В 1955 году в Государственном училище циркового искусства открывается отделение клоунады, и Леонид принимает решение поступить на него. По мнению тех, кто видел Енгибарова в те годы, уже в училище четко определилась его творческая индивидуальность как коверного мастера пантомимы. Популярность его была неимоверна, все восхищались его талантом. В день смерти Леонида Енгибарова, 25 июля 1972 года, в Москве была небывалая жара и засуха. Леонид умер от разрыва сердца. Ему было всего 37 лет. Когда 27 июля Леонида Енгибарова хоронили на Ваганьковском кладбище, в Москве начался проливной дождь. Казалось, само небо оплакивает потерю этого прекрасного артиста. По словам Юрия Никулина, все входили в зал Центрального дома работников искусств, где проходила гражданская панихида, с мокрыми лицами. А пришли тысячи москвичей. На могиле великого артиста и сейчас постоянно живые цветы.
Юрий Куклачев. Это совершено особенный артист, карьерный путь которого по-своему уникален. Созданный им театр кошек стал визитной карточкой артиста, а также принес ему большой успех во многих странах. Родился 12 апреля 1949 года в городе Москва. Первое выступление молодого клоуна состоялось еще в шестидесятые годы. В тот период он стал лауреатом Всесоюзного смотра артистов художественной самодеятельности. На финальном выступлении, которое проходило в Цирке на Цветном бульваре, Юрий поразил всех своим тонким юмором и безграничной энергией. После этого на талантливого парня обратили внимание лучшие специалисты СССР, которые очень скоро стали приглашать артиста в различные учебные заведения. Куклачев выбрал Государственное училище циркового и эстрадного искусства. Здесь он стал обучаться эквилибристике, акробатике, жонглированию, клоунскому мастерству. Фирменной «фишкой» Юрия Куклачева стало использование в своих представлениях дрессированных кошек. Впоследствии именно эти животные и принесли артисту международный успех. В середине семидесятых годов популярность артиста стала возрастать с невиданной быстротой. Его выступления, в которых были задействованы дрессированные кошки, собирали зрителей со всей Москвы. Впоследствии концерты Юрия Куклачева начались и в других городах Советского союза. Клоуна и его театр кошек показывали по телевизору, привозили на встречи высокопоставленных иностранных чиновников. Куклачев со своими «подопечными» всегда показывал высокий класс. Его концерты проходили во всех крупнейших городах СССР, а также с успехом в Румынии, США, Канаде, Японии, Германии, Аргентине, Уругвае, Франции, Израиле, Бельгии, Италии, многих других государствах планеты.
Олег Попов. «Солнечный клоун», легендарный цирковой артист, режиссер представлений. За сценическим образом неунывающего парнишки с копной желтых волос и искренней улыбкой скрывалась непростая судьба человека. И тем не менее, его принцип – приносить людям хоть каплю радости в любой ситуации – был лейтмотивом всей его жизни. Родился 31 июля 1930 года. В 1944 году Олег Попов начал заниматься акробатикой в спорткружке при газете «Правда». Во время одного из выступлений его заметил руководитель Государственного училища циркового искусства. Чуть позже именно туда и поступил будущий артист. Учеба в цирковом училище давалась Олегу играючи: он с удовольствием жонглировал, танцевал, упражнялся на трапеции, канате. В 1950 году Олег Попов уже веселил людей, поступив на постоянную работу в Саратовский цирк. Через год дебютировал в качестве ковёрного клоуна, развлекая гостей между номерами. В этот период он обзавелся атрибутами, с которыми больше не расставался на сцене – лохматая, ярко-лимонная копна волос, широкие штаны и клетчатое кепи. В 1954 году Олег Попов начал импровизировать, пародируя жонглера. Публика приняла нового циркача с восторгом. Этот момент стал рождением новой цирковой звезды. К 24-летнему Олегу Попову пришла слава, за ним прочно закрепился статус первоклассного циркового клоуна. Номера артиста были комичными, без толики злости и агрессии. В 1960 году Олег Попов встретился со своим кумиром Чарли Чаплином. Советский циркач был на гастролях в Италии и узнал, что актер находился неподалеку. Чарли, наслышанный о русском коллеге, тут же отреагировал на предложение встретиться. Несмотря на языковой барьер, комики нашли общий язык. В начале 70-х номера Олега Попова увидела вся страна, после того как их включили в эфир воскресной программы «Будильник» – советская детвора была просто в восторге. В 1981 году Попову в Монте-Карло присудили цирковой аналог «Оскара» – премию «Золотой клоун». Ее циркач получил лично из рук княгини Монако Грации Патриции. Олег Попов ушел из жизни 2 ноября 2016 года во время гастролей по России. Смерть Олега Попова шокировала тысячи его поклонников: «Прощай солнечный клоун, прощай кусочек моего детства!».
Юрий Никулин. Родился 18 декабря 1921 года в небольшом городке Демидов под Смоленском. Учителя постоянно жаловались родителям на его успеваемость и плохое поведение. По их мнению, мальчик постоянно занимается клоунадой, всех смешит и срывает уроки. Великая Отечественная война застала Никулина в Сестрорецке, где он и воевал некоторое время. Госпиталь, лечение, и продолжение службы. Война для Юрия Никулина закончилась в 1946-м, когда он полностью демобилизовался и вернулся домой старшим сержантом. Ратный подвиг артиста отмечен медалями «За оборону Ленинграда», «За отвагу», «За победу над Германией». После возвращения домой Юрий Никулин решил продолжить обучение любимому актерскому делу, и остановил свой выбор на ВГИКе. Педагогам понравилась его артистичность, но они отказали ему. Никулин решил попытать счастья в студии клоунады, которая работала при цирке на Цветном бульваре. В 1949-м Юрия приняли в цирковые клоуны. Сначала он был ассистентом у Карандаша, потом стал партнером Михаила Шуйдина. На арену цирка Юрий Никулин выходил на протяжении тридцати лет. При этом он совмещал цирковые выступления с активной работой в кинематографе. Номера Никулина и Шуйдина «Бревнышко», «Выпивохи», «Лошадки» - незабываемая классика клоунского циркового искусства. В 1981-м он стал главным режиссером, а в следующем году возглавил цирк на Цветном бульваре. Это были годы расцвета Московского цирка. В общей сложности Никулин отдал цирку почти пятьдесят лет своей жизни.
Ссылки по теме:
- Россия в картинах наших художников
- Сотни клоунских лиц и ни одно не повторяется. Живопись на яйцах
- 8 героев советских мультфильмов в более реалистичной манере
- 40+ случаев, когда архитекторы превзошли самих себя
- Шедевры на кончике карандаша: боснийский скульптор Ясенко Дордевич
А Вы их ВСЕХ посмотрели в 10-14 лет вживую, с 5 ряда, глаза в глаза, в т.ч. Леонида Енгибарова... Когда дядьки и тетки в цирке плачут. И не поняли и не приняли?
Тогда просто слушайте песню