2899
70
10 коротких рассказов о 10 самых дорогих картинах года, об их авторах.
В прошлом году был установлен абсолютный мировой рекорд по цене одной картины. Эта картина - «Спаситель Мира» Леонардо да Винчи.
В прошлом году был установлен абсолютный мировой рекорд по цене одной картины. Эта картина - «Спаситель Мира» Леонардо да Винчи.
Спаситель Мира
Картина «Сальватор Мунди» или «Спаситель Мира», датируемая примерно 1500 годом, уверенно приписанная Леонардо да Винчи, продана 15 ноября 2017 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 450 312 500 долларов. Изображение Иисуса Христа, которое уже окрестили «мужской Моной Лизой», стало рекордсменом среди живописных произведений на публичных торгах, но и самой дорогой картиной на планете.
×
Образ Христа выполнен маслом на панели из орехового дерева, 65,7 x 45,7 см.
Эту картину называют "величайшим художественным открытием" последнего столетия. На торги в главном аукционном зале Рокфеллер-Центра в Нью-Йорке собралась почти тысяча коллекционеров, антикваров, советников, журналистов и зрителей. Битва ставок началась с 90 млн долларов и длилась менее 20 минут. После того, как цена превысила 200 млн долларов, сражение вели лишь два претендента. Один из них предлагал за шедевр 332 миллиона долларов, второй− 350 миллионов. Затем в течении восемнадцати минут стоимость произведения выросла до 400 миллионов. Цена в 400 миллионов, названная покупателем по телефону, стала финальной (ещё 50 миллионов составила премия и другие сборы).
Последним владельцем картины был российский олигарх Дмитрий Рыболовлев, который и выставил ее на аукцион.
Эту картину называют "величайшим художественным открытием" последнего столетия. На торги в главном аукционном зале Рокфеллер-Центра в Нью-Йорке собралась почти тысяча коллекционеров, антикваров, советников, журналистов и зрителей. Битва ставок началась с 90 млн долларов и длилась менее 20 минут. После того, как цена превысила 200 млн долларов, сражение вели лишь два претендента. Один из них предлагал за шедевр 332 миллиона долларов, второй− 350 миллионов. Затем в течении восемнадцати минут стоимость произведения выросла до 400 миллионов. Цена в 400 миллионов, названная покупателем по телефону, стала финальной (ещё 50 миллионов составила премия и другие сборы).
Последним владельцем картины был российский олигарх Дмитрий Рыболовлев, который и выставил ее на аукцион.
История картины
О том, что такая картина была когда-то написано Леонардо, было известно, но считалось, что она уничтожена. Существует несколько фактов, косвенно доказывающих, что Леонардо написал Христа в образе Спасителя мира на рубеже XV–XVI веков, то есть в период пребывания в Милане, вероятнее всего, по заказу короля Франции Людовика XII. Во-первых, известна гравюра 1650 года, выполненная Вацлавом Холларом с оригинала Леонардо да Винчи, как указал сам гравер. Сохранились также наброски мастера — рисунок головы Христа, датируемый 1480-ми годами, из «Атлантического кодекса» Леонардо (хранится в Амброзианской библиотеке в Милане), а также эскизы драпировок (хранятся в королевской библиотеке Виндзорского замка), композиционно совпадающих и с теми, что изображены на выставленной на торги картине, и с теми, что на гравюре. Есть и несколько близких композиций учеников Леонардо с тем же сюжетом. Однако оригинал считался безвозвратно утраченным.
Первые упоминания о «Спасителе мира», как о существующей работе, относятся ко времени правления английского короля Карла I (1600–1649). Считается, что картина находилась в его коллекции. В 1763 году картину выставил на аукцион незаконный сын графа Букингемского Карл Шеффилд. С этого момента произведение исчезло почти на сто пятьдесят лет, но позже обнаружилось в коллекции одного из богатейших людей Англии Фредерика Кука.
Первые упоминания о «Спасителе мира», как о существующей работе, относятся ко времени правления английского короля Карла I (1600–1649). Считается, что картина находилась в его коллекции. В 1763 году картину выставил на аукцион незаконный сын графа Букингемского Карл Шеффилд. С этого момента произведение исчезло почти на сто пятьдесят лет, но позже обнаружилось в коллекции одного из богатейших людей Англии Фредерика Кука.
Провенанс
При исследовании провенанса (истории происхождения, владения предмета искусства) экспертам удалось выяснить, что "Спаситель Мира" был продан в 1958 году как предполагаемая копия всего лишь за 45 фунтов стерлингов. За прошедшее время на полотне появилось несколько новых слоев краски, и эксперты не признали авторства Леонардо После этого он исчез на десятилетия и вновь появился на региональном аукционе США в 2005 году, уже без атрибуции. Предположительно, цена составляла менее 10 тыс. долларов.
В 2011 году, спустя годы исследований и реставрации, картина появилась на выставке в Национальной галерее в Лондоне, к тому времени эксперты окончательно закрепили за ней авторство Леонардо да Винчи.
В 2007 — 2010 годах "Спасителя Мира" реставрировала Диана Модестини из Нью-Йорка. Как потом напишут эксперты Christie’s, "грубо наложенные и искажающие поздние слои были удалены, а повреждённые фрагменты аккуратно и скрупулёзно восстановлены, подобные потери ожидаемы в большинстве картин старше 500 лет".
Генеральный президент Christie’s Юсси Пулкканен скажет после торгов: "Продажа картины Леонардо - это, скорее всего, единственный шанс, который мне когда-либо выпадал. На данный момент это вершина моей карьеры".
Позднее газета "New York Times" назвала имя покупателя.
Это саудовский принц Бадр бен Абдулла бен Мухаммед бен Фархан Аль Сауд.
В 2011 году, спустя годы исследований и реставрации, картина появилась на выставке в Национальной галерее в Лондоне, к тому времени эксперты окончательно закрепили за ней авторство Леонардо да Винчи.
В 2007 — 2010 годах "Спасителя Мира" реставрировала Диана Модестини из Нью-Йорка. Как потом напишут эксперты Christie’s, "грубо наложенные и искажающие поздние слои были удалены, а повреждённые фрагменты аккуратно и скрупулёзно восстановлены, подобные потери ожидаемы в большинстве картин старше 500 лет".
Генеральный президент Christie’s Юсси Пулкканен скажет после торгов: "Продажа картины Леонардо - это, скорее всего, единственный шанс, который мне когда-либо выпадал. На данный момент это вершина моей карьеры".
Позднее газета "New York Times" назвала имя покупателя.
Это саудовский принц Бадр бен Абдулла бен Мухаммед бен Фархан Аль Сауд.
Леонардо да Винчи. Гений.
Леонардо да Винчи (Леонардо ди сер Пьеро да Винчи) (1452 –1519) – величайший итальянский художник, сделавший огромный вклад в искусство Высокого Возрождения, гениальный ученый, изобретатель, мыслитель, музыкант, ярчайший пример "универсального человека".
II место. Ци Байши. Двенадцать пейзажей. 1925.
Это не одно призведение, это 12 отдельных вертикальных свитков-пейзажей.
Ци Байши (1863-1957), китайский художник, немного поэт и философ.
Лауреат Международной премии Мира (1956)
"Если меня спросят — в чем красота рисунка, я отвечу — чем тоньше, тем лучше"
"Придя из школы, я схватил кисть и тушечницу, и принялся рисовать. Бог грома, которого я рисовал, был больше похож на смешного попугая, а я все рисовал и рисовал, но не мог достичь сходства. В то же время я начал рисовать старых рыбаков. Я рисовал также цветы, травы, птиц, животных, насекомых, рыб, лошадей, свиней, крабов, лягушек, бабочек, стрекоз — одним словом, все, что попадалось на глаза. Это все вещи, которые я очень люблю."
"12 свитков" на сегодня - самая дорогая работа китайского искусства. У автора не было профессионально образования, однако он стал профессором кафедры живописи Пекинского университета искусств и получил звание "Великого художника китайского народа".
"12 свитков" на сегодня - самая дорогая работа китайского искусства. У автора не было профессионально образования, однако он стал профессором кафедры живописи Пекинского университета искусств и получил звание "Великого художника китайского народа".
Печати от Мастера
Кроме нарисованных им свитков-картин, мастер также вырезал печати, около 3000 штук. Печать используется как некий заменитель имени, может ставиться автором на своих работах или чиновником на документах. Постепенно сами печати стали отдельным предметом искусства.
III место. Жан-Мишель Баскиа. Без названия. 1982.
Jean-Michel Basquiat . Sotheby’s, Нью-Йорк, 18 мая 2017. $110.5 млн.
За свою короткую жизнь (1960 Декабрь -1988 Август) Жан-Мишель Баския успел стать поп-иконой, деятелем культуры, граффитистом, музыкантом и художником-неоэкспрессионистом. Он был одаренным ребенком и уже к 4 годам мог писать и читать, а в 11 свободно говорил на английском, французском и испанском языках. В возрасте 15 лет он сбежал из дома и чуть меньше недели жил в Сквер-парке, после чего его арестовали и отправили домой к отцу. В 10 классе его исключили из школы, и отец за это выгнал его из дома. Молодой художник переехал к друзьям, зарабатывая себе на жизнь продавая футболки и самодельные открытки.
В 70-е Баския начинает рисовать граффити на зданиях в Нижнем Манхэттене, используя при этом псевдоним SAMO, чем в некотором роде прославился. Он появился на телевидении в 1979 году в шоу "TV Party" и в том же году собрал рок-группу Gray, которая давала выступления по всему Нью-Йорку. В то же время он снялся в клипе Blondie "Rapture".
К 1982 году он регулярно участвовал в выставках и был близок с многими известными личностями, Среди них: короткие романтические отношения с Мадонной, работа под руководством музыканта Боуи и долгосрочное сотрудничество с художником Энди Уорхоллом. Он работал над своими произведениями в костюме от Армани за 1000 долл., в нем же, заляпанном краской, он выходил в свет.
Роман с Мадонной в 80-х длился недолго, но, когда пара рассталась, Баския заставил Мадонну вернуть все картины, что ей подарил, и закрасил их черной краской.
На вопрос, как Уорхол повлиял на молодого художника, Баския ответил:
Роман с Мадонной в 80-х длился недолго, но, когда пара рассталась, Баския заставил Мадонну вернуть все картины, что ей подарил, и закрасил их черной краской.
На вопрос, как Уорхол повлиял на молодого художника, Баския ответил:
В 1987 году умирает кумир художника Энди Уорхол, и через какое-то время Баския впадает в долгую депрессию. В 1988 году Жан-Мишель умирает в возрасте 27 лет в своей мастерской от передозировки наркотиков.
— Тебе это никогда не надоедает?
— Что? Спагетти?
— Нет, все это, живопись.
— Неет… это одна из немногих вещей, доставляющих мне радость
— Спагетти?
— Нет, живопись.
— Что? Спагетти?
— Нет, все это, живопись.
— Неет… это одна из немногих вещей, доставляющих мне радость
— Спагетти?
— Нет, живопись.
IV. Винсент Ван Гог. Вспаханное поле и пахарь. 1889–1890.
Christie’s, Нью-Йорк, 13 ноября 2017. $81,3 млн .
Винсент Ван Гог 1853-1890 – Голландский художник, один из ярчайших представителей постимпрессионизма.
Традиционно поколения Ван Гогов реализовали себя в двух сферах деятельности: торговле картинами и церковной деятельности. Винсент попробует себя и в качестве проповедника, и в качестве торговца, отдавая работе всего себя. Добившись определенных успехов, он отказывается от того и другого, посвящая свою жизнь и всего себя живописи.
За свою жизнь Ван Гог создал более 800 картин и 700 рисунков в самых разных жанрах, однако ярче всего его талант проявился в пейзаже: именно в нем находил выход его холерический взрывной темперамент.
Традиционно поколения Ван Гогов реализовали себя в двух сферах деятельности: торговле картинами и церковной деятельности. Винсент попробует себя и в качестве проповедника, и в качестве торговца, отдавая работе всего себя. Добившись определенных успехов, он отказывается от того и другого, посвящая свою жизнь и всего себя живописи.
За свою жизнь Ван Гог создал более 800 картин и 700 рисунков в самых разных жанрах, однако ярче всего его талант проявился в пейзаже: именно в нем находил выход его холерический взрывной темперамент.
В 1888 психическое здоровье Винсента сильно пошатнулось. Во время одной из неконтролируемых вспышек агрессии он угрожал открытой бритвой приехавшему к нему в городок Арль Полю Гогену, а затем отрезал себе мочку уха, послав его в подарок одной из знакомых женщин. После этого инцидента Ван Гог был помещен сначала в психиатрическую лечебницу в Арле, а затем добровольно лег на лечение в специализированную клинику Святого Павла Мавзолийского . Главный врач Пейрон поставил диагноз "острое маниакальное расстройство". Однако художнику была предоставлена свобода: он мог писать на открытом воздухе под надзором персонала.
Автопортрет. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой
В клинике у Винсента чередовались периоды бурной активности и длительные перерывы, вызванные глубокой депрессией. Всего за год пребывания в клинике Ван Гог нарисовал около 150 картин.
Цитата. "Рисовал гениальные картины Ван-Гог в перерывах между приступами. И главной тайной его гениальности была необыкновенная чистота сознания и особый творческий подъем, которые возникали между приступами."
В мае 1890 года в психическом состоянии Ван Гога наступило улучшение, и он поселился
в пригороде Парижа под присмотром доктора Поля Гаше. Винсент активно занялся живописью, практически каждый день он заканчивал живописное полотно. В июле - самоубийство, выстрел из пистолета.
В мае 1890 года в психическом состоянии Ван Гога наступило улучшение, и он поселился
в пригороде Парижа под присмотром доктора Поля Гаше. Винсент активно занялся живописью, практически каждый день он заканчивал живописное полотно. В июле - самоубийство, выстрел из пистолета.
Цитаты Ван Гога
* Что такое рисование? Как им овладевают? Это умение пробиться сквозь железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь. Как же все-таки проникнуть через такую стену? На мой взгляд, биться об нее головой бесполезно, ее нужно медленно и терпеливо подкапывать и продалбливать.
* И не надо принимать слишком близко к сердцу свои недостатки, ибо тот, у кого их нет, все же страдает одним — отсутствием недостатков; тот же, кто полагает, что достиг совершенной мудрости, хорошо сделает, если поглупеет снова.
* Человек несет в душе своей яркое пламя, но никто не хочет погреться около него; прохожие замечают лишь дымок, уходящий через трубу, и проходят своей дорогой.
* Что такое рисование? Как им овладевают? Это умение пробиться сквозь железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь. Как же все-таки проникнуть через такую стену? На мой взгляд, биться об нее головой бесполезно, ее нужно медленно и терпеливо подкапывать и продалбливать.
* И не надо принимать слишком близко к сердцу свои недостатки, ибо тот, у кого их нет, все же страдает одним — отсутствием недостатков; тот же, кто полагает, что достиг совершенной мудрости, хорошо сделает, если поглупеет снова.
* Человек несет в душе своей яркое пламя, но никто не хочет погреться около него; прохожие замечают лишь дымок, уходящий через трубу, и проходят своей дорогой.
Первая мировая война и служба в саперных войсках прервали активную творческую работу Леже. Под Верденом он был отравлен газом, долго лечился в госпитале и глубоко размышлял над проблемами искусства, делая зарисовки и коллажи на ящиках из-под снарядов.
На войне Леже открыл для себя "новую эстетику машинных форм. "Война обрушилась на возникший мир - мир, который тверд, ясен и точен. Нет больше пейзажа, натюрморта, портрета. Есть предмет, есть предметное изображение Среда современности - это, конечно, предмет механический, сфабрикованный, он медленно побеждает округлости женского тела, фрукты, нежные пейзажи...".
На войне Леже открыл для себя "новую эстетику машинных форм. "Война обрушилась на возникший мир - мир, который тверд, ясен и точен. Нет больше пейзажа, натюрморта, портрета. Есть предмет, есть предметное изображение Среда современности - это, конечно, предмет механический, сфабрикованный, он медленно побеждает округлости женского тела, фрукты, нежные пейзажи...".
Леже создал оригинальный стиль в изображении человеческих фигур и предметов из предельно обобщенных цилиндрических, округлых форм, напоминающих машины. В этом новом воззрении все получает организованность. Художник утверждает, что "современная индустрия раскладывает, анализирует, постигает тысячи найденных сложений, отклоняет и отбрасывает все неясное и неопределенное... "
Женщина с кошкой
"Человеческое тело рассматривается как вещь. Лицо, его пластическая ценность - шар, сфера без выпуклых или вогнутых элементов. Нос, глаза, рассматриваются как вещи, как вещи моделируются и также разрешаются".
Джоконда и ключи
В конце 1920-х годов для Леже излюбленным стал мотив ключей. Он переходил из картины в картину, пока не достиг своей высшей точки в «Джоконде с ключами».
"Я разбросал свои предметы в пространстве, заставив их поддерживать один другой и одновременно сиять на полотне. Эта игра гармоний и ритмов достигается сопоставлением цвета переднего плана и фона, главных линий композиций, расстояний и различий между предметами".
В 1924 году Леже открывает свободную художественную школу.
В школе Леже ученикам предоставлялась полная свобода.
"Не повторяйте меня, - говорил художник, - берите от меня, что хотите, и идите дальше.
Вы должны сами почувствовать, когда вам крикнуть: "К черту Леже!"
В школе Леже ученикам предоставлялась полная свобода.
"Не повторяйте меня, - говорил художник, - берите от меня, что хотите, и идите дальше.
Вы должны сами почувствовать, когда вам крикнуть: "К черту Леже!"
Andy Warhol. 1928 - 1987
Энди Уорхол родился в американском Питтсбурге 6 августа 1928 года. Семья Уорхола (настоящая фамилия – Вархола) переехала в Штаты из Словакии, Энди – русин.
Поворотным для Энди Уорхола стал 1962 год, когда он создал серию картин с изображениями банок консерв и супов «Campbell`s». На этой картинке – 16 отдельных его работ.
Художник сознательно сделал их яркими, вызывающе кричащих цветов. Выставленные впервые в галерее "Stabl", они неожиданно стали сенсацией, а Уорхол – знаменитым. Критики потом напишут, что этими картинами он показал всю пошлость, тупость и безликость всей западной культуры массового потребления.
Его творчество вызывало и вызывает противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол – сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его "шедевры" - исключительно коммерческий проект, нацеленный на получение дохода.
Вокруг фигуры Уорхола собралась целая субкультура молодёжи. Не все среди его поклонников были достаточно адекватны, так как многие из них были настоящими радикалами, нередко алкоголиками и наркоманами. Одной из таких радикальных поклонниц была феминистка Валери Соланас, которая выстрелила в своего кумира и ранила в живот. В результате ранения Энди Уорхол оказался инвалидом, а по прошествии нескольких лет, 22 февраля 1987 года, он умер от последствий этого ранения.
Ближайшие друзья называли его "Drella". Это прозвище родилось как комбинация английских «Dracula» и «Cinderella».
За всю жизнь Уорхол снял как минимум 60 фильмов. Самый первый его фильм назывался "Сон" и длился шесть часов. На премьеру пришли 9 человек, 7 из них остались и досмотрели экспериментальную картину до конца.
"Как только перестаешь чего-то хотеть, оно само идет в руки. Мой опыт доказывает — это абсолютная аксиома".
За всю жизнь Уорхол снял как минимум 60 фильмов. Самый первый его фильм назывался "Сон" и длился шесть часов. На премьеру пришли 9 человек, 7 из них остались и досмотрели экспериментальную картину до конца.
"Как только перестаешь чего-то хотеть, оно само идет в руки. Мой опыт доказывает — это абсолютная аксиома".
"Цветущий сад" был создан Климтом в 1907 году, а в 1908-м художник представил работу на выставке Kunstschau в Вене. Его пейзаж стал сенсацией, открыв новую грань творчества портретиста. В 1910 году картину купила Национальная Галерея Праги, где она находилась до 1968 года. Впервые за десятилетия работа Климта такого уровня появилась на торгах: подавляющее большинство его работ находятся в музейных собраниях и на продажу не выставляются.
Густав Климт - один из самых оригинальных художников Aвстрии конца XIX - начала XX века. Главные темы его картин – женщины и затем, позднее – пейзажи.
Густав Климт (1862–1918) родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Ранние работы художника состояли в основном из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. В росписях с изображением аллегорических фигур, исполненных Климтом в 1890-1891 годах на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене, впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве — четкий силуэт и склонность к орнаментализму.
В дальнейшем он стал ведущей фигурой так называемого Венского Сецессиона, художественного направления, сторонники которого восстали против установленных концепций искусства и создали свой стиль, похожий на модерн.
Бетховенский фриз
Хотя австрийский художник часто шокировал искусствоведов своими нетрадиционными и провокационными методами в конце концов стал рассматриваться как один из лучших художников Европы.
Замок Каммер на озере Аттерзее. IV
Сегодня его работы включены практически во все подборки лучших картин всех времен.
Слава пришла к нему ещё при жизни.
Густав Климт никогда не был женат, но у него были многочисленные романы. Ему приписывают от трех до сорока внебрачных детей. Так, например, австрийский кинорежиссёр и кинооператор Густав Учицки утверждал, что он был сыном Климта. Его мать работала служанкой в доме Густава Климта и иногда позировала.
Густав Климт никогда не был женат, но у него были многочисленные романы. Ему приписывают от трех до сорока внебрачных детей. Так, например, австрийский кинорежиссёр и кинооператор Густав Учицки утверждал, что он был сыном Климта. Его мать работала служанкой в доме Густава Климта и иногда позировала.
Сай Твомбли.
1928 – 2011 Американский художник и скульптор-абстракционист.
Настоящее имя Э́двин Па́ркер Твомбли младший ( Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr.)
Настоящее имя Э́двин Па́ркер Твомбли младший ( Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr.)
«Без названия» 1968
Эта штуковина, проданная ранее на Sotheby’s за 70,5 миллиона долларов, «вся состоит из техники, линии и самого процесса живописи. Из этой новаторской серии она – наиболее зрелая по сложности и монументальному масштабу».
Ассорти из творений Твомбля.
".. Своеобразие манеры Твомбли заключается в хаотичном нанесении на холст надписей, линий и царапин."
" Сай Твомбли. Легкое дыхание живописи. До чего красиво, непонятно и эфирно. Каллиграфические, зашифрованные пейзажи. Психография природы. Не внешней, а внутренней. Холсты как-будто написаны тонкими веточками деревьев под дуновения ветерка. Но опять же — внутри, в глубине эмоций. Поражает сильное ощущение от процесса создания. Картины продолжают рисоваться в момент их созерцания". Круто.
IX. Фрэнсис Бэкон. Три наброска к портрету Джорджа Дайера. 1963.
Christie’s, Нью-Йорк, 17 мая 2017. $51,8 млн.
Три наброска к портрету Люсьена Фрейда
Фрэнсис Бэкон, имеющий статус одного из ведущих британских художников XX века, входит в список самых дорогих художников мира, а его произведения пользуются огромным спросом у коллекционеров. В 2013 году работа "Три наброска к портрету Люсьена Фрейда" была продана за рекордные для этого художника $142,4 млн на Christie's.
Фрэнсис Бэкон ( Francis Bacon,) 1909 – 1992
"Отец Френсиса объезжал лошадей и готовил их к скачкам. Он был потомком знаменитого философа Фрэнсиса Бэкона. Свое образование Френсис в основном получил дома у частных учителей, так как страдал астмой.
Когда ему было шестнадцать лет, родители узнали, что он имел гомосексуальные контакты с некоторыми конюхами из их конюшни. Когда его поймали за примеркой нижнего белья матери, то выгнали из дома. Он уехал в Лондон, где увлекся сценическим искусством"
Когда ему было шестнадцать лет, родители узнали, что он имел гомосексуальные контакты с некоторыми конюхами из их конюшни. Когда его поймали за примеркой нижнего белья матери, то выгнали из дома. Он уехал в Лондон, где увлекся сценическим искусством"
Два автопортрета 1970
X. Василий Кандинский. Bild mit weissen Linien ( Картина с белыми линиями). 1913
Sotheby’s, Лондон, 2017 г, 41,8 млн. $.
Василий Кандинский
(4 (16) декабря 1866, Москва, Россия — 13 декабря 1944, Нейи-сюр-Сен,Франция) — российский художник, который считается основоположником абстракционизма. Кандинский получил начальное художественное образование еще в детстве, но потом выбрал карьеру юриста. Окончательное решение стать художником он принял после того, как на одной из выставок увидел картину Клода Моне. Учился живописи, а затем и преподавал в Мюнхене.
Между 1926 и 1933 годами Кандинский написал 159 картин маслом и 300 акварелей. Многие из них были утрачены после того, как в Германии объявили живопись Кандинского и многих других художников "дегенеративной".
Расположил выбранные картины в хронологическом порядке.
Расположил выбранные картины в хронологическом порядке.
Жёлтое-красное-синее
Британские ученые нашли наконец объяснение того, почему картины основоположника абстракционизма Василия Кандинского производят впечатление не на всех зрителей. Нейрофизиологи убеждены: Кандинский писал свои полотна в расчете на тех, у кого созерцание порождает и звуковые ассоциации. Синестетов, то есть людей, способных "видеть звуки" и "слышать живопись", насчитывается сегодня, по данным исследователей, не более 250 млн. человек. (Как они их подсчитали ?!)
Мы уверены: Кандинский взывал к слуховому восприятию, хотя не знаем, был ли он сам синестетом», – заявил конференции британских нейробиологов доктор Джейми Уорд.
Мы уверены: Кандинский взывал к слуховому восприятию, хотя не знаем, был ли он сам синестетом», – заявил конференции британских нейробиологов доктор Джейми Уорд.
«Композиция IV», 1911 год
Есть история о том, что Кандинский думал, что завершил картину, но как только его помощник случайно повернул её другой стороной, изменилась перспектива и общее впечатление от полотна, что сделало его прекрасным.
Захотелось увидеть первоначальный замысел художника, до этого поворота помощником
Вот такие четыре варианта.
Захотелось увидеть первоначальный замысел художника, до этого поворота помощником
Вот такие четыре варианта.
Этой фразой и заканчивается маленький рассказ о творчестве Кандинского. «Помощник случайно повернул полотно, что сделало его прекрасным»
Ссылки по теме:
- Клянусь, что в этом посте каждый почувствует себя художником
- Городские зарисовки, которые вы ещё не видели
- Красота мира в окрашенных волосах
- Блокнот Молескин как отдельный вид искусства
- Игриво-эротические картины, в которых нет и намёка на секс
Новости партнёров
реклама
