Искусство - горячие посты - стр. 105

Это искусство называется Хайдао, зародилось оно во времена династии Сонг (960-1279) в Китае, а во времена династии Минг (1368-1644) стало самым популярным видом искусства. Самые высокопоставленные лица в государстве носили подобные украшения.
Чаще все использовались персиковые косточки, поскольку персик ассоциируется со спасением в китайской культуре. Учитывая, что каждая косточка уникальна, то вырезание столь филигранных фигур требует немалых лет тренировки и терпения.

Виталий родился в 1984 году в промышленном городе Новокузнецк. Уже в четыре года он рисовал крошечные космические корабли и был просто очарован небесной жизнью. В том же возрасте переехал с родителями в Новосибирск, а точнее в ту его часть, где был главный научный центр в Сибири - Академгородок.
В одиннадцать в течение последующих двух лет изучал традиционную живопись, рисование акварелью, гуашью, масляными красками, анатомию, построение моделей, дизайн, историю искусства и иллюстрацию в школе высокого искусства, ожидая переезда в Москву для дальнейшего обучения. Но в результате неожиданного поворота судьбы в апреле 98-го Виталий Самарин, пересекая Атлантический океан, переезжает в Торонто, Канада, где и продолжает свое художественное обучение: два года изучения традиционной живописи в школе Якова Пихадзе, три года иллюстрации и два дизайну окружающей среды по программе OCAD.

В одном из дворов Киевского района находится самая необычная многоэтажка города.
Такой она стала благодаря самим жильцам этого дома.
Как и почему, читайте под катом.

Владимир Анискин является одним из немногих людей в мире, который может создать настолько микроскопические работы, что они помещаются на половине макового зернышка. 33-летний ученый, который работает в Сибирском филиале Русской академии наук (Тюмень), работает в микроминиатюрном искусстве с 1998 года, на одно микроскопическое создание идет несколько месяцев работы. На протяжении многих лет он учился работать между ударами сердца, а это ни много ни мало – полсекунды для оного движения, за которое нужно успеть сделать что-то созидательное. «Во время работы я держу заготовку пальцами. Сердцебиение мешает работе, поэтому самые тонкие штрихи должны быть сделаны между ударами сердца» — говорит Владимир Анискин.

Его миниатюрные шедевры создаются инструментами собственного, «Анискинского» производства, в работе он также использует мощные микроскопы. Само собой, обозревать его творения без увеличения также невозможно, ведь детали многих фигурок измеряются в микронах.

Точная копия ордена Суворова второй степени выполнена из золота и олова. Высота ордена 2 мм. Рядом для сравнения располагается маковое зернышко.

Бельгийский художник Йонас Де Ро (Jonas De Ro) получил степень магистра в области изобразительного искусства, живет в Берлине. Профессионально занимается цифровой живописью. В настоящее время принимает участие в создании научно-фантастической картины дуэта Вачовски (авторов “Матрицы”), которая выйдет в 2014 году. Перед вами подборка работ Йонаса футуристического, чаще апокалиптического содержания.

Сочинения 11-классников, участвовавших в российской олимпиаде по искусству.

Изображен великий русский поэт Пушкин. Пушкин очень любил писать стихи. Он сочинял их просто и легко.Одно из его известных стихов "Я помню чудное мгновенье" он сочинил после того, как прогулялся.В тот день была очень красивая, теплая и солнечная погода.
Пушкин учился в институте и все преподаватели удивлялись его таланту. Жил он со своей мамой.Ему и маме было очень трудно, так как денег у них не было... Всю свою жизнь Пушкин посвятил стихам,не оставляя времени на личную жизнь. Жены и детей у него не было. В детстве Пушкин вместо того,чтобы гулять на улице с друзьями, сочинял стихи. С самого утра и до глубокой ночи он рифмовал слова.В детстве когда он еще учился в школе, он ходил на занятия и при этом успевал писать стихи.Его мама очень гордилась таким сыном, который ни пьет, ни курит, а пишет стихи и учится

В мастерских живописцев или скульпторов, помимо самих творцов и различных принадлежностей для создания произведений искусства, часто находятся натурщицы.
Эта подборка посвящена процессу работы над произведением искусства: созданию скульптуры, картины, эскиза. Посвящена художнику и человеческому телу, которое испокон веков является источником вдохновения.
Есть ню.

Мастер Роб Малхолланд создал свои статуи из оргстекла. Главный рабочий материал (полиметилметакрилат) способен искажать отражение света, благодаря чему проявляется эффект частичной невидимости.
Произведения искусства художника уже установлены на тропе в лесу возле одного из местных озер. Во время работы над проектом лесного парка у скульптора возникла идея использовать редкий материал. Пытаясь создать лису, Малхолланд также старался передать ее неуловимость, которая была достигнута при помощи полиметилметакрилата.
Страх то какой, представляете, если увидеть такое во время собирания грибов.

С момента появления фотографии людей тяготило отсутствие на ней цветов. Поэтому довольно быстро нашлись мастера, которые начали раскрашивать снимки для выставок и "бумажного" издания. История этого ремесла, переходившего в высокое искусство, заслуживает отдельного большого исследования.
С наступлением эпохи цветной фотографии раскрашивают уже только исторические снимки, чтобы "приблизить" их к современному зрителю, усилить ощущение реальности. Огромный стимул этой тонкой и кропотливой работе дало появление компьютерной технологии для обработки графики.
Несмотря на всех "чудеса фотошопа" сегодня, как и прежде, раскрасить фотографию до полного сходства с цветной практически невозможно. Но некоторым виртуозам это иногда почти удается.
Хочу показать наиболее интересные опыты по раскраске снимков, представленные на историческом фотоблоге Shorpy.

Вот, например, Таймс-сквер в Нью-Йорке 1943 года:

Художник Томми Краггс (Tommy Craggs), создает скульптуры из пней, оставшихся от вырубленных или сломавшихся деревьев.
Всем известно, что в каждом куске мрамора спрятана скульптура, нужно только ее правильно достать оттуда. То же самое можно сказать и про каждый пенек, каждый упавший ствол в лесу. Вот проблемой «извлечения» скульптур из этих объектов и занимается британский художник Томми Краггс.

Новая коллекция прикольных фоток на современный лад.
Часть 1.

Один художник, решил придать известным картинам, современный образ.
С помощью фотошопа, он постарался приблизить объекты, выполненные на полотне, к современному идеалу.
К примеру, девушки считают, что немного лишнего веса-это уже отвратительно, надо выглядеть стройной.
Это и сделал художник.

Фотограф Леннетт Ньюэлл (Lennette Newell) провел отличную фотосессию с участием животных и обнаженных моделей, при этом тела моделей были раскрашены в цвета тех или иных представителей животного мира.
Потрясающие работы.
Прекрасные девушки и бодиарт
Бодиарт – искусство проявления себя
Красота бодиарта

Американский художник Марк Дженкинс признанный тролль в мире искусства. Его провокационные скульптуры навели шороху во многих городах мира, заставив изрядно понервничать сотни и тысячи случайных прохожих.
Обычно он размещает свои работы в местах большого скопления людей для достижения максимального эффекта.
Скульптуры-манекены художника выглядят очень реалистично и часто вводят в заблуждение людей. На это, собственно, и делается упор.
Тонкая троллинная натура Дженкинса требует от прохожих не просто созерцания на свои работы, а провоцирует непосредственного участия.
Сложно пройти мимо девушки, которая собирается сигануть с крыши и занесла уже ногу для прыжка.
Или как ни в чем не бывало продолжать путь, заметив девушку с оторванной головой, которая смотрит в окно дома.
В этом весь Марк Дженкинс - циничный тролль и провокатор, обожающий издеваться над случайными прохожими в разных городах мира.

Искусство стрит-арта зародилось в 1942 году и стремительно развивалось с каждым десятилетием. Новые разнообразные формы стрит-арта подчас превосходят по своим размахам всё, что было создано до этого. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художник создает свой стилизованный логотип — «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте — не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную программу. Предлагаем к просмотру 6 великих художников современного стрит-арта.

Немцы привезли Майсенские фарфоровые пласты и прокомментировали: «Настоящий керамист сразу определит, что это и как этим пользоваться».

Вот первый:

При помощи одного из самых авторитетных ресурсов для уличных художников, были определены лучшие работы уходящего года.

Украинские мастера Иосиф Эпштейн (автор проекта), Александр Коняев (скульптор), Святослав Коштелянчук (ювелир-художник) и Владимир Русинов (резьба по дереву) сделали шахматы, которые поражают воображение. Прототипами для фигур послужили персонажи из книги Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес”, но мастера не ограничились лишь фигурками и шахматным столом, а частично воссоздали Мир Зазеркалья.

Ни у кого на Земле нет иммунитета от кретинизма, которому подвержены не только простые смертные, но и общепризнанные гении. Поэтому давайте побалуем свое самолюбие и посмотрим, какие ошибки совершали мэтры изобразительного искусства в своих работах.

7. Как, разве Вы ничего не видите?

Двадцатипятилетний художник Hsin-Yao Tseng родился в Тайвани, два года назад получил степень бакалавра в Академии Искусств в Сан-Франциско. И как прилежный все еще студент, он пишет одни и те же места Сан-Франциско, города, в который он очевидно влюблен. Пишет все больше в "режимном свете" – на рассвете и закате.