14053
3
Почему, несмотря на примитивность формы и монохромность, «Квадрат» Малевича – шедевр?
О парадоксе полотна «Черный квадрат» Казимира Малевича задумывался практически каждый, кто его видел. Раскрыть смысл шедевра, хранящегося в Третьяковке, пытались как рядовые обыватели, так и видные художники и искусствоведы.
Существует масса версий и предположений по этому поводу, наиболее интересными из которых являются:
1. Предвосхищение творческих поисков других мастеров кисти прошлого века, что позволило автору значительно опередить свое время.
2. Емкое и лаконичное отражение собственной философии и видения мира.
3. Изображение модели вселенской гармонии.
4. Невиданная до этого смелость, выраженная отказом от классического подхода к перспективе и светотеневому моделированию, на которых зиждились отечественная и европейская живопись.
Существует масса версий и предположений по этому поводу, наиболее интересными из которых являются:
1. Предвосхищение творческих поисков других мастеров кисти прошлого века, что позволило автору значительно опередить свое время.
2. Емкое и лаконичное отражение собственной философии и видения мира.
3. Изображение модели вселенской гармонии.
4. Невиданная до этого смелость, выраженная отказом от классического подхода к перспективе и светотеневому моделированию, на которых зиждились отечественная и европейская живопись.
Несмотря на нарочитую простоту, сам Малевич считал «Квадрат» лучшей работой всей своей жизни. Один из его учеников утверждал, что это произведение может всколыхнуть в душе человека мистические ощущения. А сам живописец сказал, что полотно уравнивает живопись и смерть и выступает в качестве главного символа вечности.
Строго говоря, «Черный квадрат» не такой уж и черный, поскольку конечный цвет был получен путем смешивания множества цветов. И черного среди них не было. И технически он не является этой геометрической фигурой, поскольку его противоположные стороны не параллельны одна другой. Считается, что это была принципиальная позиция живописца, стремящегося к передаче динамичной «живой» формы.
Есть прозаичная версия, что квадрат Малевича – шедевр и по совместительству неудавшаяся картина, которой живописец по причине поджимающего времени придал «тайный» смысл. А по еще одной версии картина представляет собой проявление бунтарского духа.
Строго говоря, «Черный квадрат» не такой уж и черный, поскольку конечный цвет был получен путем смешивания множества цветов. И черного среди них не было. И технически он не является этой геометрической фигурой, поскольку его противоположные стороны не параллельны одна другой. Считается, что это была принципиальная позиция живописца, стремящегося к передаче динамичной «живой» формы.
Есть прозаичная версия, что квадрат Малевича – шедевр и по совместительству неудавшаяся картина, которой живописец по причине поджимающего времени придал «тайный» смысл. А по еще одной версии картина представляет собой проявление бунтарского духа.
Суть теории супрематизма базируется на торжестве человека над природой. И автор разделял ее на отдельные модули, которые представляли собой геометрические фигуры. Предтечами «Квадрата» стали многочисленные работы на тему «Красный квадрат» и «Черный круг», хранящиеся в частных коллекциях и фондах музеев.
В соответствии с другими предположениями, картина рассматривается как грамотный политический ход, вызов христианству, выражение кризиса идей в искусстве и банальное шарлатанство, по причине которого не видящие в картине смысла люди сталкиваются с необходимостью его выдумывания, чтобы выразить восхищение.
Написанное в 1915 году полотно продолжает оставаться одной из самых загадочных и обсуждаемых картин русской живописи. А что ощущаете вы, рассматривая это «оду супрематизму»?
В соответствии с другими предположениями, картина рассматривается как грамотный политический ход, вызов христианству, выражение кризиса идей в искусстве и банальное шарлатанство, по причине которого не видящие в картине смысла люди сталкиваются с необходимостью его выдумывания, чтобы выразить восхищение.
Написанное в 1915 году полотно продолжает оставаться одной из самых загадочных и обсуждаемых картин русской живописи. А что ощущаете вы, рассматривая это «оду супрематизму»?
Источник:
Ссылки по теме:
- Почему репродукция одной картины попала под запрет в Северной Англии
- Почему время боится пирамид?
- Почему в стиральной машине пропадают носки
- Почему пропадают корабли в Бермудском треугольнике?
- Почему художники часто сходят с ума?
реклама
1. Эффект "голого короля" по одноименной сказке. Дураки повторяют мнение других дураков или мошенников, чтобы не выглядеть дураками.
2. Тонкий троллинг идиотов, которые поняли, что можно ЛЮБОЕ непотребство превратить в "шедевр".
3. Поиск тайны, где никакой тайны нет, а просто психическая болезнь и полное ничтожество автора.
Идея розыгрыша пришла в голову шведскому журналисту Эке Аксельсону. Вместе с художником Ингве Функегардом они решили провести забавный эксперимент и выяснить: могут ли художественные критики и эксперты живописи определить разницу между работами настоящих представителей авангарда и приматов.
Художником по имени Пьер Брассо должен был стать 4-летним шимпанзе по кличке Питер из зоопарка шведского города Бурос.
К предстоящей выставке зачинщики подготовились основательно. Они уговорили работника зоопарка дать шимпанзе Питеру бумагу, кисти и краски. "Творческий" процесс увлек примата, и он увлеченно начал наносить краску на "полотна". И вскоре четыре отобранных работы Питера стали украшением галереи в Гетеборге.
Работы «мастера» авангарда вызвали небывалый ажиотаж. Именитый искусствовед, обозреватель шведской газеты Рольф Анденберг с восторгом написал в своей статье: «Пьер Брассо пишет мощными мазками, его кисть извивается на холсте с яростной утонченностью… Пьер художник, выступающий с деликатностью балетного танцора…».
Даже один из "шедевров" Питера был куплен на этой выставке шведским коллекционером за 90$ (в эквиваленте $500 - сегодня). Интересен тот факт, что после раскрытия подставы искусствовед Анденберг продолжал утверждать то, что картины Брассо были лучшими на выставке.
После разоблачительного скандала об авангардной живописи Пьера Брассо забыли. А подставной "художник" шимпанзе Питер в 1969 году был переведен в Честерский зоопарк в Великобритании, где прожил в забвении до конца своих дней.
- Казимир, до открытия выставки 15 минут, а у тебя еще ничего не готово!
- Ща всё будет...