14006
3
Почему, несмотря на примитивность формы и монохромность, «Квадрат» Малевича – шедевр?
О парадоксе полотна «Черный квадрат» Казимира Малевича задумывался практически каждый, кто его видел. Раскрыть смысл шедевра, хранящегося в Третьяковке, пытались как рядовые обыватели, так и видные художники и искусствоведы.
Существует масса версий и предположений по этому поводу, наиболее интересными из которых являются:
1. Предвосхищение творческих поисков других мастеров кисти прошлого века, что позволило автору значительно опередить свое время.
2. Емкое и лаконичное отражение собственной философии и видения мира.
3. Изображение модели вселенской гармонии.
4. Невиданная до этого смелость, выраженная отказом от классического подхода к перспективе и светотеневому моделированию, на которых зиждились отечественная и европейская живопись.
Существует масса версий и предположений по этому поводу, наиболее интересными из которых являются:
1. Предвосхищение творческих поисков других мастеров кисти прошлого века, что позволило автору значительно опередить свое время.
2. Емкое и лаконичное отражение собственной философии и видения мира.
3. Изображение модели вселенской гармонии.
4. Невиданная до этого смелость, выраженная отказом от классического подхода к перспективе и светотеневому моделированию, на которых зиждились отечественная и европейская живопись.
Несмотря на нарочитую простоту, сам Малевич считал «Квадрат» лучшей работой всей своей жизни. Один из его учеников утверждал, что это произведение может всколыхнуть в душе человека мистические ощущения. А сам живописец сказал, что полотно уравнивает живопись и смерть и выступает в качестве главного символа вечности.
Строго говоря, «Черный квадрат» не такой уж и черный, поскольку конечный цвет был получен путем смешивания множества цветов. И черного среди них не было. И технически он не является этой геометрической фигурой, поскольку его противоположные стороны не параллельны одна другой. Считается, что это была принципиальная позиция живописца, стремящегося к передаче динамичной «живой» формы.
Есть прозаичная версия, что квадрат Малевича – шедевр и по совместительству неудавшаяся картина, которой живописец по причине поджимающего времени придал «тайный» смысл. А по еще одной версии картина представляет собой проявление бунтарского духа.
Строго говоря, «Черный квадрат» не такой уж и черный, поскольку конечный цвет был получен путем смешивания множества цветов. И черного среди них не было. И технически он не является этой геометрической фигурой, поскольку его противоположные стороны не параллельны одна другой. Считается, что это была принципиальная позиция живописца, стремящегося к передаче динамичной «живой» формы.
Есть прозаичная версия, что квадрат Малевича – шедевр и по совместительству неудавшаяся картина, которой живописец по причине поджимающего времени придал «тайный» смысл. А по еще одной версии картина представляет собой проявление бунтарского духа.
Суть теории супрематизма базируется на торжестве человека над природой. И автор разделял ее на отдельные модули, которые представляли собой геометрические фигуры. Предтечами «Квадрата» стали многочисленные работы на тему «Красный квадрат» и «Черный круг», хранящиеся в частных коллекциях и фондах музеев.
В соответствии с другими предположениями, картина рассматривается как грамотный политический ход, вызов христианству, выражение кризиса идей в искусстве и банальное шарлатанство, по причине которого не видящие в картине смысла люди сталкиваются с необходимостью его выдумывания, чтобы выразить восхищение.
Написанное в 1915 году полотно продолжает оставаться одной из самых загадочных и обсуждаемых картин русской живописи. А что ощущаете вы, рассматривая это «оду супрематизму»?
В соответствии с другими предположениями, картина рассматривается как грамотный политический ход, вызов христианству, выражение кризиса идей в искусстве и банальное шарлатанство, по причине которого не видящие в картине смысла люди сталкиваются с необходимостью его выдумывания, чтобы выразить восхищение.
Написанное в 1915 году полотно продолжает оставаться одной из самых загадочных и обсуждаемых картин русской живописи. А что ощущаете вы, рассматривая это «оду супрематизму»?
Источник:
Ссылки по теме:
- Почему пропадают корабли в Бермудском треугольнике?
- Почему репродукция одной картины попала под запрет в Северной Англии
- Почему время боится пирамид?
- Почему в стиральной машине пропадают носки
- Что такое «эффект дверного проема» и почему это не просто забывчивость
Новости партнёров
реклама
1. Эффект "голого короля" по одноименной сказке. Дураки повторяют мнение других дураков или мошенников, чтобы не выглядеть дураками.
2. Тонкий троллинг идиотов, которые поняли, что можно ЛЮБОЕ непотребство превратить в "шедевр".
3. Поиск тайны, где никакой тайны нет, а просто психическая болезнь и полное ничтожество автора.
Идея розыгрыша пришла в голову шведскому журналисту Эке Аксельсону. Вместе с художником Ингве Функегардом они решили провести забавный эксперимент и выяснить: могут ли художественные критики и эксперты живописи определить разницу между работами настоящих представителей авангарда и приматов.
Художником по имени Пьер Брассо должен был стать 4-летним шимпанзе по кличке Питер из зоопарка шведского города Бурос.
К предстоящей выставке зачинщики подготовились основательно. Они уговорили работника зоопарка дать шимпанзе Питеру бумагу, кисти и краски. "Творческий" процесс увлек примата, и он увлеченно начал наносить краску на "полотна". И вскоре четыре отобранных работы Питера стали украшением галереи в Гетеборге.
Работы «мастера» авангарда вызвали небывалый ажиотаж. Именитый искусствовед, обозреватель шведской газеты Рольф Анденберг с восторгом написал в своей статье: «Пьер Брассо пишет мощными мазками, его кисть извивается на холсте с яростной утонченностью… Пьер художник, выступающий с деликатностью балетного танцора…».
Даже один из "шедевров" Питера был куплен на этой выставке шведским коллекционером за 90$ (в эквиваленте $500 - сегодня). Интересен тот факт, что после раскрытия подставы искусствовед Анденберг продолжал утверждать то, что картины Брассо были лучшими на выставке.
После разоблачительного скандала об авангардной живописи Пьера Брассо забыли. А подставной "художник" шимпанзе Питер в 1969 году был переведен в Честерский зоопарк в Великобритании, где прожил в забвении до конца своих дней.
- Казимир, до открытия выставки 15 минут, а у тебя еще ничего не готово!
- Ща всё будет...