3489
1
4
Одна из журналисток, автор "культурной" колонки, не будем называть какого гламурного издания, написала как-то, что "Рихард Вагнер был бы польщён, если бы узнал, что сам Фрэнсис Форд Коппола использовал его "Полёт Валькирий" в своём фильме (имелась в виду сцена вертолётной атаки на вьетнамскую деревню в "Апокалипсисе сегодня")...
Возможно, не все поймут юмор этого заявления, потому что для многих людей имя Копполы действительно звучит более весомо, чем имя Вагнера.
Но курьез заключается в том, что всё же в какой-то степени именно современным кинорежиссерам великие композиторы обязаны своей известностью в широких народных массах. Именно кино открыло для многих людей классическую музыку.
И тут на первом месте Стэнли Кубрик. Вот четыре классических произведения, которые вошли в массовое сознание благодаря его фильмам.
Но курьез заключается в том, что всё же в какой-то степени именно современным кинорежиссерам великие композиторы обязаны своей известностью в широких народных массах. Именно кино открыло для многих людей классическую музыку.
И тут на первом месте Стэнли Кубрик. Вот четыре классических произведения, которые вошли в массовое сознание благодаря его фильмам.
1. Рихард Штраус. Симфоническая поэма "Так говорил Заратустра"
Начальной темой этого сочинения открывается фильм "2001: Космическая одиссея".
Когда Рихард Штраус писал свою симфоническую поэму (1896 год) само слово "космос" имело совсем другой смысл - абстрактно-философский. Но как идеально вписалась эта мелодия в футуристический контекст фильма! У Штрауса она символизировала восход солнца и наступление нового этапа в жизни Заратустры. А у Кубрика - эры могущества человеческого разума.
До Кубрика мало кто знал эту музыку Штрауса. Зато после него кто только её не использовал! ("Что, где, когда?" пойдёт в этом списке первым номером)
Когда Рихард Штраус писал свою симфоническую поэму (1896 год) само слово "космос" имело совсем другой смысл - абстрактно-философский. Но как идеально вписалась эта мелодия в футуристический контекст фильма! У Штрауса она символизировала восход солнца и наступление нового этапа в жизни Заратустры. А у Кубрика - эры могущества человеческого разума.
До Кубрика мало кто знал эту музыку Штрауса. Зато после него кто только её не использовал! ("Что, где, когда?" пойдёт в этом списке первым номером)
2. Людвиг ван Бетховен. Девятая симфония, 2 часть (скерцо)
Герой фильма Кубрика "Заводной апельсин"- мега отвратная личность, при этом он фанат Бетховена. В его музыке он слышит то, что помогает ему с бетховенским энтузиазмом рушить все законы человечности. Но в итоге эта же музыка становится для него орудием пытки и возмездия.
Все хоть раз слышали популярнейшую тему радости из четвёртой части этой Девятой симфонии, но эту вторую её часть с мощнейшим Скерцо нас заставил полюбить Кубрик.
Хотя всё это сделано, как всегда у этого режиссёра, мастерски и со смыслом, но очень обидно за Бетховена. Знал бы он, что его великую музыку приобщили к этому на редкость гнусному видеоряду (в ролике самый приемлемый эпизод фильма из всех, где звучит Скерцо).
Все хоть раз слышали популярнейшую тему радости из четвёртой части этой Девятой симфонии, но эту вторую её часть с мощнейшим Скерцо нас заставил полюбить Кубрик.
Хотя всё это сделано, как всегда у этого режиссёра, мастерски и со смыслом, но очень обидно за Бетховена. Знал бы он, что его великую музыку приобщили к этому на редкость гнусному видеоряду (в ролике самый приемлемый эпизод фильма из всех, где звучит Скерцо).
3. Георг Фридрих Гендель. Сарабанда из клавирной сюиты ре минор
Эта величественная Cарабанда пополнила список самых популярных сочинений Генделя после выхода на экраны фильма "Барри Линдон" - роскошной экранизации романа Уильяма Теккерея «Карьера Барри Линдона» . Сарабанда звучит в самых драматических моментах фильма и отпечатывается в памяти навсегда.
4. Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Вальс №2 из Сюиты для эстрадного оркестра №2.
Этот вальс открывает последний фильм Кубрика - "С широко закрытыми глазами", комментируя уютный буржуазный домашний мир супружеской пары (Николь Кидман и Том Круз). Со дня выхода фильма этот вальс стал гвоздём всех концертов на Западе. К нему даже сочинили текст и поют его хором и соло (например, Роберто Аланья).
На Западе эту музыку воспринимают за чистую монету, то есть как мелодичный и красивый вальсик, но Шостакович написал его как тонкий стёб над банальностью и сентиментальным мещанским вкусом. Это как раз хорошо чувствовал Кубрик. Поэтому он и выбрал этот вальс, чтобы показать прозу и обыденность этой благополучной семейной жизни, которая взорвёт однажды сама себя.
Источник:
Ссылки по теме:
- Майонезное безумие на праздновании дня города в Екатеринбурге
- Самый реалистичный косплей демона
- Голограмма Горшка на концерте группы «Король и Шут»
- Вспомни молодость: великолепное попурри из мелодий прошлых лет
- Выступление грув-металлистов Lamb of God затмила эмоциональная сурдопереводчица
Новости партнёров
реклама
Жаль, что он не так часто "стебался"...