19147
11
Художники-абстракционисты годами стремились создавать картины, которые не подчинялись общепринятым канонам. Главные роли в этих картинах играют цвета, эмоции, композиция и идея. Взглянем на 10-ку известных и самых необычных абстрактных работ художников.
"Композиция с красным, синим и жёлтым", Пит Мондриан, 1930
Голландский художник Пит Мондриан присоединился к абстрактному искусству после нескольких лет реалистической живописи. Он сформировал свою собственную философию на абстракции - неопластицизм, где главную роль играют яркие цвета и четкие прямые линии. Композиция с красным, синим и желтым - хорошо известный пример воплощения этих идей.
×
Композиция VII, Василий Кандинский, 1913
Русский художник и теоретик изобразительного искусства Василий Васильевич Кандинский использовал цвет и абстрактные формы для передачи различных человеческих переживаний. Он написал "Композицию VII", когда жил в Мюнхене, Германия, и потратил месяцы на ее разработку, создав более 30 набросков маслом и акварелью. Тема этой картины - битва и искупление.
"Чёрный квадрат", Казимир Малевич, 1915
Казимир Малевич оттачивал свое мастерство в живописи во многих стилях, но в итоге стал наиболее известен абстрактным искусством. "Черный квадрат" - его культовая картина, которую он воспроизвел четыре раза с небольшими вариациями. Версия 1915 года - первая из этих работ. Она часто рассматривается искусствоведами и критиками как ключевое произведение современного искусства, и ее называют “нулевой точкой живописи".
"Щебечущая машина", Пауль Клее, 1922
Немецкий художник Пауль Клее имел много общего со своим современником Василием Кандинским. Художники были членами немецкой экспрессионистской группы Der Blaue Reiter, и на обоих оказала глубокое влияние связь между музыкой и живописью. "Щебечущая машина" - самая известная картина Клее, изображающая "звук". На ней изображены птицы на проволоке или ветви, соединенной с рукояткой.
Композиция X, Василий Кандинский, 1939
Это последняя картина в серии композиций Кандинского. Она иллюстрирует круговорот жизни и эмоциональные взлеты и падения, которые испытывает каждый человек. Также, цвета выражают внутренние эмоции, которые Кандинский испытывал ближе к концу своей жизни.
"Смерть и пламя", Пауль Клее, 1940
Клее написал "Смерть и пламя" в 1940 году, всего за несколько месяцев до своей смерти в июне того же года. Он страдал от склеродермии - аутоиммунного заболевания, которое вызывало боль в суставах и сыпь на руках.
"Белый центр", Марк Ротко, 1950
Американский художник Марк Ротко был ведущим представителем абстрактного экспрессионизма, а также создателем живописи цветового поля. Он экспериментировал с множеством цветовых сочетаний, чтобы передать различные человеческие переживания и эмоции. "Белый центр" - одна из его ранних работ 1950-х годов.
"Муж героический и возвышенный", Барнетт Ньюман, 1950-1951
Американский художник Барнетт Ньюман - еще один из создателей цветового поля. На его картине "Муж героический и возвышенный" изображены большие поля ярко-красного цвета, которые разбиты вертикальными линиями или "молниями", как называл такие случайные линии художник. Картина размером 242,3 × 541,7 см была самой большой работой Ньюмана на момент написания.
"Горы и море", Элен Франкенталер, 1952
Американская художница Элен Франкенталер разработала технику заполнения холстов большими полями цвета и метод использования краски, разбавленной скипидаром. В дополнение к этому художница часто втирала краску в холсты губкой. Ее уникальный стиль и работы повлияли на молодое поколение американских художников - например, Жюля Олицки, Мориса Луиса и Кеннета Ноланда.
Источник: — переведено специально для fishki.net
Ссылки по теме:
- Художник создаёт удивительный 3D стрит-арт
- Слишком реалистично: художник создает потрясающие оптические иллюзии
- Эти потрясающие картины можно с лёгкостью принять за фотографии
- Дизайнеры заменили людей на животных на шедеврах искусства
- Кошки и брутализм: забавный проект дизайнеров
Новости партнёров
реклама
Изобразительное искусство должно быть как минимум таким (IMHO):
«В школе по литературе на дом было задано провести анализ какого-нибудь стиха. Забыв выполнить это домашнее задание в течении следующего урока сам сочинил стих и произвёл его же анализ. Получил 4 с пометкой "не достаточно раскрыт замысел автора".
История из недр тырнета
«Дарья Донцова, отец которой был советским писателем Аркадием Васильевым, росла в окружении творческой интеллигенции. Однажды в школе ей задали написать сочинение на тему: "О чём думал Валентин Петрович Катаев, когда писал повесть Белеет парус одинокий? ", и Донцова попросила помочь ей самого Катаева. В результате Дарья получила двойку, а учительница литературы написала в тетради: "Катаев совсем не об этом думал! ".
Все выше опубликованное, всегда считал и считаю просто декором. К искусству отношение имеющее весьма опосредованное. Ровно настолько, насколько декор можно соотносить с искусством.
И вес многолетний хайп на сию тему, напоминает сказку "Голый король"
-Нет. Плевок туберкулезника, тоже тоже влияет на чувства человека, как и зассаный подъезд и пение жаворонок и первые лучи солнца над колосящимся полем. Даже чисто прибранная спальня и свежая хрустящая от крахмала постель "влияет на чувства", впрочем как и грязное лежбище бомжа. Все это "влияет" разному, но влияют.
В вашем определении вы допустили упрощение. Как и декор-упрощенная форма искусства, предназначенная для решения каких то декоративных задач. Ну и извлечения прибыли конечно, выдавая ее за некое сакральное откровение, как например "черный квадрат" .
зы. На вашей иллюстрации тоже декор. Кому то наверняка подойдет.
Кстати смотрел на досуге работы душевнобольных. Несомненно влияет на чувства. Но хотел бы я это видеть? Точно нет.