109969
20
Нет, это не то, что кажется. Девушка не молится, она даже и не дышит, она не существо их плоти и крови. Это гиперреалистичные скульптуры, с дотошной детализацией, доведенной до той точки, после которой вы не знаете, живой ли этот человек, или нет.
Искусство всегда искало свой собственный кодекс общения, хотя реальность чаще всего находится вдали от него.
И теперь, после всплеска интереса к абстракции, в 60 - х и 70 - х годах появляется это движение, которое еще раз акцентирует внимание на каждодневной жизни, на мелочах быта и среды вокруг обычного человека, на деталях, где искусство едва заметно, возвращая внимание к человеку и его верному представлению о самом себе в центре мироздания. Он, не всегда красив, человек, он уязвим и часто грустит, он нежен и чувствителен.
И теперь, после всплеска интереса к абстракции, в 60 - х и 70 - х годах появляется это движение, которое еще раз акцентирует внимание на каждодневной жизни, на мелочах быта и среды вокруг обычного человека, на деталях, где искусство едва заметно, возвращая внимание к человеку и его верному представлению о самом себе в центре мироздания. Он, не всегда красив, человек, он уязвим и часто грустит, он нежен и чувствителен.
×
Выставка гиперреалистичной скульптуры 1973-2016 в Музей изящных искусств де Бильбао. На ней легко спутать произведения и посетителей, нет четкой границы и тематические пространства перемешиваются, создавая иллюзию жизни. Гиперреализм отмечает 43-х летие своего рождения.
Слово «гиперреализм» было придумано Isy Brachot в 1973 году как французский синоним слова «фотореализм». Почти тридцать лет спустя термин стали использовать для определения творчества новой группы художников.
Корни гиперреализма можно найти в философии Жана Бодрийяра: «симуляция чего-то, что никогда в действительности не существовало».
Корни гиперреализма можно найти в философии Жана Бодрийяра: «симуляция чего-то, что никогда в действительности не существовало».
Джордж Сигал, Дуэйн Хансон и Джон де Андреа - пионеры, которые открыли этот путь с помощью инновационных методов в литейных форм, путь утонченной полихромной выразительности.
Источник:
Ссылки по теме:
- Мозаичные скульптуры птиц
- Гигантская скульптура орла
- «Паровая машина» и день стимпанк культуры в Бабушкинском парке
- Красноярский скульптор Игорь Верный
- Песчаные скульптуры Рея Виллафейна
Метки: Скульптуры гиперализм
Новости партнёров
Мастер необычного живет и работает в Мельбурне (Австралия).
Больше 10 лет Sam Jinks проработал в кино, создавая скульптуры людей и чудовищ.
А в последнее время решил что работать на себя лучше и занялся сольной карьерой.
Статуя-автопортрет Масакиши Ханунама .
Когда он узнал о своей смертельной в те времена болезни – туберкулёзом,- он принял решение оставить на память любимой свою копию в виде статуи.
Материалом для будущего шедевра было выбрано дерево как наиболее природный. Без гвоздей, из 5000 дощечек-колышков и клея был воспроизведён каждый изгиб тела, каждая морщинка, мускулы, кожные складки и даже родинки. Ювелирно выполненное сходство тела не удовлетворило художника, он стремился всё к большему совершенству. Совершенству до сумасшествия! Он проделал микроскопические дырочки в голове и на туловище скульптуры и всаживал туда выдернутые волосы с различных участков своего тела – с бороды, груди, конечностей и даже паха. Ближайшая смерть не состоялась и автор решил двинуться дальше – он удалил зубы и ногти и подарил их статуе. Пощадил лишь глаза, они были изготовлены из стекла.
Сходство было поразительным, художник был одержим, желание обрадовать возлюбленную и помочь её перенести горечь утраты, сохранить память об авторе воссоздали шедевр. В 1885 году законченная работа была представлена на всеобщий показ. Это был фурор!
Однако, заболевание туберкулёзом не подтвердилось со временем и Масакиши благополучно прожил после приговора 10 лет. Он умер нищим, без волос и зубов. А его творение многие годы занимало достойное место в частных коллекциях, было значительно повреждено во время землетрясения в Калифорнии в 1996 году, но по сей день находится в частных руках как историческая и художественная ценность.
Вот пример: картина Сая Твомбли - продана за 2,3 млн. ! Это пиз.дец какой-то.
В соответствии с этой извращённой логикой, мои каракули из детского сада должны уйти минимум за двадцать.
Посмотрите видео, почитайте титры. Оно в полной мере отображает ваш комментарий
Обычно, дети тыкают палкой, что бы проверить.